Vase - 40. 399 - Porcelaine

VILLEROY & BOCH – VASE DÉCORATIF DE BUREAU AVEC COUVERCLE, MODÈLE 399, BELGIQUE

Fabricant : Villeroy & Boch, selon lecture de l’indication d’usine
Origine : Belgique, selon l’indication du pays de fabrication
Datation : Première moitié du XXe siècle, probablement entre 1910 et 1930
Type d’objet : Vase décoratif de bureau avec couvercle assorti
Numéro de modèle : 399
Marquage de taille : 40
Matériau : Céramique émaillée à décoration multicolore et détails dorés
Technique de décoration : Motifs floraux multicolores avec dorures
Dimensions : Hauteur d’environ 40–41 cm ; diamètre maximal du ventre d’environ 20 cm
Construction : Deux éléments : corps et couvercle assorti
Estimation de vente : 350–550 EUR

1. Caractéristiques et typologie de l’objet

Vase décoratif représentatif à la silhouette amphoriforme imposante, conçu pour l’exposition intérieure. L’objet se compose d’un corps et d’un couvercle assorti, surmonté d’un ornement décoratif. La forme développée, une composition florale multicolore et les détails dorés confèrent à la vaisselle un caractère résolument décoratif.

Le corps se distingue par son ventre large et plein, dont le profil s’amenuise progressivement vers le cou et la partie inférieure du vase. La partie supérieure se rétrécit en une ouverture plus étroite, et des poignées disposées symétriquement soulignent l’architecture de la forme. L’association d’un ventre arrondi avec un cou plus fin et le couvercle crée une silhouette harmonieuse et verticalement organisée.

Le vase n’est pas uniquement un simple récipient en céramique. Ses proportions, ses poignées, son couvercle et la decoration étendue sur la surface ont été subordonnés à une fonction représentationnelle. Il s’agit d’un type d’objet destiné à constituer un élément autonome de décoration dans un salon, un bureau ou un intérieur élégant.

La conservation du couvercle revêt une importance pour la complétude visuelle de l’ensemble. Le couvercle est un élément integral de la composition, fermant la forme par le haut et complétant la silhouette du vase. Lors de l’évaluation de vente, il faut toutefois différencier l’apparence visuelle de l’adéquation des deux éléments de l’attestation documentée de leur appartenance d’origine à un même ensemble.

2. Forme, proportions et exécution plastiques

L’élément le plus important de la construction est le ventre large et arrondi. Son profil fluide offre une surface étendue pour les décorations florales, tout en conférant à la pièce une apparence stable et pleine. La transition du ventre vers le cou est nette mais dépourvue de pli brutal, ce qui maintient la silhouette homogène.

Le cou est relativement étroit par rapport à la partie la plus large du corps. À son entourage se trouvent deux poignées symétriques au profil façonné. Ces éléments enrichissent la masse, créant une transition visuelle entre le corps et le couvercle. Leur finition est en harmonie avec les accents dorés des autres parties du vase.

Le couvercle présente un profil convexe, en forme de dôme, et se termine par une excroissance décorative. Sa forme prolonge naturellement la partie supérieure du vase, et le détail doré au sommet attire l’attention et ferme la composition verticalement. L’ajustement du couvercle au corps est important tant pour l’esthétique que pour la description catalogue de la complétude.

Les proportions du vase, avec une hauteur d’environ 40–41 cm et un diamètre maximal du ventre d’environ 20 cm, lui confèrent le caractère d’un grand objet décoratif. Le vase a une présence spatiale marquée et la decoration reste lisible même de loin.

3. Matériau céramique et surface émaillée

Le corps est réalisé en céramique recouverte d’un émail de teinte crème, blanc cassé. Le fond clair sert de base à la décoration multicolore et aux détails dorés, permettant d’obtenir un fort contraste entre la surface et la décoration.

Dans la description fournie, le matériau est désigné comme terre de fer, également connue sous le nom d’ironstone en anglais. Ces appellations se réfèrent à des types de céramique dure, mais la couleur crème du pied et l’aspect de la surface ne suffisent pas pour confirmer de manière certaine la composition de la masse. En l’absence de documentation technique ou d’analyses spécialisées, il est plus prudent de décrire le matériau comme une céramique décorative émaillée.

L’émail forme une surface lisse et claire sur laquelle se déploient des motifs végétaux. La variation des couleurs et les accents dorés font que la surface n’apparaît pas comme uniforme mais comme une composition décorative subordonnée à la forme du vase.

À la surface, on observe un réseau de petites craquelures de l’émail, appelé craquelure ou craquelure. Ce phénomène peut résulter de différences de tension entre l’émail et le corps céramique. Sa présence doit être mentionnée dans la description de l’état, mais elle ne peut pas être prise comme preuve unique d’un âge, d’un fabricant ou d’une authenticité.

4. Décoration florale multicolore

La caractéristique artistique la plus marquante du vase est sa décoration florale et végétale, répandue sur le fond clair du corps. La composition comprend de grands motifs floraux stylisés et des feuillages, élaborés dans des tons contrastés. Les motifs ont été adaptés à la surface arrondie du ventre, de sorte que l’ornement souligne le caractère tridimensionnel de l’objet.

La palette comprend des nuances de rouge, carmin, pourpre, rose, ochre, turquoise et vert. Les tons chauds des fleurs contrastent avec les nuances plus froides des parties végétales, créant une décoration à l’intensité visuelle marquée. Le fond crème adoucit les combinaisons de couleurs et maintient la lisibilité des motifs.

Les fleurs stylisées constituent le point central, tandis que les feuilles et éléments végétaux complètent la composition et guident le regard le long du corps. L’ornement ne remplit pas seulement une fonction décorative, il est une partie intégrante du projet, en harmonie avec le profil du ventre et soulignant son volume.

La décoration s’inscrit dans la tradition européenne de la porcelaine décorative, où les motifs botaniques étaient utilisés aussi bien sur des objets utilitaires que sur des pièces destinées à des intérieurs représentatifs. Dans ce cas, l’échelle de l’objet, la riche palette et les finitions dorées renforcent son caractère de cabinet.

Cependant, sans documentation d’atelier, il n’est pas possible d’attribuer avec certitude une technique de réalisation particulière à cette décoration. Il n’est pas possible de conclure uniquement sur l’apparence si les contours ont été transférés puis remplis manuellement, ou si une autre combinaison de techniques décoratives a été employée. Par conséquent, la désignation catalogue appropriée demeure « décoration florale multicolore sur surface émaillée ».

5. Dorures et finitions des détails

Les accents dorés jouent un rôle important dans l’ensemble de l’élaboration plastique du vase. Ils mettent en valeur certaines arêtes et éléments structurels, y compris les zones des poignées, le bord et le sommet du couvercle. L’éclat métallique contraste avec le fond crème et les couleurs vives de la décoration florale.

Les dorures structurent visuellement la forme, accentuant ses points les plus importants. Sur le couvercle elles soulignent l’extrémité, et sur le corps elles renforcent la division entre les différents éléments de la silhouette. Ainsi, le motif floral et la finition dorée ne se concurrencent pas mais forment une composition commune.

L’apparence des dorures peut dépendre du produit utilisé, de la méthode d’application, de la température de fixation et de l’usage ultérieur. Sans analyse matérielle, il n’est pas possible de déterminer avec fiabilité leur composition exacte ni de confirmer l’emploi d’or pur à 24 carats. Dans la description de la vente, il convient d’employer l’expression « détails dorés » ou « décorations dorées ».

Lors de l’évaluation de l’état, il faut vérifier la continuité des dorures, les éventuelles usures, pertes et différences de brillant. Ces informations peuvent influer sur l’estimation finale, car le maintien de la finition décorative affecte l’attrait visuel de l’objet.

6. Marquages d’usine et identification

Au dessous de l’objet se trouve un rond stampé, les chiffres 399 et 40, et un signe gravé à la main rappelant la lettre T ou F. Selon l’interprétation fournie, la partie finale du nom visible comprend les lettres « EROY », et la partie inférieure du marquage porte l’indication relatif à la Belgique, lisible comme « BELGIQUE » ou « MADE IN BELGIUM ».

Cette lecture du signe a été présentée comme base d’attribution à Villeroy & Boch. Dans la documentation de vente, il faut distinguer la lecture des fragments visibles du stamp de l’attestation complète de la variante exacte du signe et de l’atelier de fabrication. Le fragment du nom peut être une indication utile, mais l’attribution complète nécessite que la configuration graphique de l’ensemble du stamp corresponde à l’indication du fabricant.

Le numéro 399 est une inscription au dos du vase. Il peut s’agir du numéro de modèle, de forme ou de motif, mais sans catalogue d’usine, il n’est pas possible de déterminer définitivement sa signification d’origine.

L’indication 40 constitue une seconde information numérique. Elle peut renvoyer à une variante de forme ou de taille, mais son interprétation comme une désignation officielle de la taille nécessite la documentation du fabricant. Les dimensions de l’objet doivent donc être fournies indépendamment, sur la base de la mesure réelle.

Le signe gravé à la main, rappelant T ou F, peut représenter une marque d’atelier. Toutefois, il n’y a pas de bases suffisantes pour attribuer ce signe à un potier, peintre ou contrôleur qualité spécifiques sans sources supplémentaires.

L’ensemble du stamp et des marquages numériques constitue un élément important de la documentation de l’objet. Dans le catalogue de vente, il convient de les enregistrer avec précision, en évitant d’attribuer des significations non confirmées par les documents d’origines conservés.

7. Contexte historique du fabricant

L’histoire de Villeroy & Boch figure parmi les chapitres essentiels de la production céramique européenne. Les débuts de la famille Boch remontent à 1748, lorsque François Boch et ses fils entreprirent la fabrication de céramique en Lorraine. De son côté, Nicolas Villeroy développa l’activité céramique à partir de la fin du XVIIIe siècle. En 1836, les entreprises des deux familles fusionnèrent pour devenir Villeroy & Boch.

L’entreprise a développé une production industrielle, perfectionné les technologies céramiques et étendu son offre à des produits destinés aux marchés internationaux. Au XIXe siècle, l’importance résidait tant dans les innovations matérielles que dans les techniques de reproduction décorative, qui permettaient de produire de grandes séries de céramique tout en conservant un haut niveau de finition.

Il convient également de distinguer l’histoire de Villeroy & Boch de celle de la manufacture belge Boch Frères Keramis à La Louvière. L’atelier Keramis fut créé en 1841 par Jean-François Boch et s’est développé comme une usine belge de céramique historiquement liée à la famille Boch. Il s’agit toutefois d’une histoire distincte, qui ne doit pas être automatiquement assimilée à l’origine de fabrication de chaque pièce portant le nom Villeroy & Boch.

Dans les années vingt et trente du XXe siècle, le design européen de céramique se développait dans un contexte de plusieurs tendances parallèles, des formes décoratives issues de l’Art nouveau à des solutions plus structurées liées à l’Art Déco. L’histoire du fabricant confirme que dans les années vingt et trente, le design Art Déco et l’approche moderniste de la forme jouaient un rôle important dans la production européenne. Cela ne constitue toutefois pas en soi une preuve exacte pour dater ce spécimen.

8. Analyse stylistique

Le vase combine une construction classique ampheiforme avec une riche décoration florale et des détails dorés. Cette forme elle-même fait écho à la tradition des vases décoratifs destinés à l’exposition, où la symétrie, le ventre nettement défini et la fermeture par couvercle occupent une place centrale.

La décoration florale rappelle l’esthétique des débuts des XIXe et XXe siècles, lorsque les motifs floraux occupaient une place prépondérante dans l’art décoratif. Des formes organiques des fleurs et des feuilles contrastent avec la construction ordonnée du vase. Ainsi, la surface céramique acquiert une dynamique alors que la silhouette reste stable et symétrique.

La palette de couleurs soutient un contraste entre des rouges et purpres chauds et le turquoise plus frais, avec des dorures mises en valeur, conférant à la décoration une forte présence visuelle. Il ne s’agit pas d’une composition limitée à un ornement discret, mais d’un traitement de surface saisissant, conçu pour être bien lisible dans un intérieur.

En ce qui concerne la référence exacte au courant stylistique, il faut faire preuve de prudence. Sans datation confirmée, sans catalogue de modèle et sans documentation sur la décoration, il n’est pas possible d’identifier catégoriquement ce vase comme un exemple emblématique du mouvement Art nouveau ou de l’Art Déco. Il convient le mieux de le décrire comme une céramique décorative européenne de forme ampheiforme, avec decoration florale multicolore et accents dorés.

9. État de conservation et complétude

Le vase a conservé son corps et son couvercle assorti, formant ensemble une composition fermée et complète. Le couvercle avec son faîte est important pour l’esthétique de l’objet, car il complète la silhouette et couronne l’ensemble.

À la surface, on trouve une craquelure de l’émail. Dans la documentation, il convient de la noter comme caractéristique visuelle; elle ne doit toutefois pas être automatiquement interprétée comme preuve d’un âge millénaire ni comme garantie d’authenticité.

Avant la mise en vente, il est utile de vérifier et de décrire d’éventuelles fissures du fistule, éclats des bords, manques de décoration, réparations, traces de collage et degré de conservation des dorures. Si aucun défaut n’est constaté, le descriptif peut être complété après une inspection directe de l’objet. Sans cette inspection, il ne faut pas affirmer un état parfait ou entièrement original.

En raison de la surface émaillée et des détails dorés, il convient d’être prudent lors de la manipulation de l’objet. Éviter les produits abrasifs ou les solvants agressifs qui pourraient endommager la décoration. Ne pas supposer non plus que l’objet est étanche, surtout si l’émail est craquelé.

10. Atouts collectionnels et d’exposition

Les qualités les plus importantes de l’objet résident dans son grand format, sa silhouette développée, sa décoration florale multicolore, ses détails dorés et le couvercle conservé. L’association de ces caractéristiques permet à ce vase de jouer le rôle d’un élément décoratif autonome sans nécessiter un ensemble d’autres objets.

Le fond crème et les couleurs riches du décor offrent un effet visuel prononcé. Les dorures apportent des reflets lumineux sur les surfaces, en particulier sur les arêtes des poignées et le couvercle. Pour l’exposition, un éclairage homogène est crucial afin de lire à la fois la forme et la coloration du décor, sans reflets excessifs sur l’émail.

Pour un acheteur potentiel, l’interpretation des marquages au dos, la compatibilité entre le couvercle et le corps et une documentation précise de l’état de conservation seront également déterminantes. Les photographies doivent montrer le vase en entier de face et de dos, des vues du décor, du couvercle, des poignées et des détails dorés, ainsi qu’une photo nette du dessous avec le estampillé et les numéros.

11. Estimation de vente

Estimation proposée : 350–550 EUR.

Cette fourchette tient compte du caractère décoratif du vase, de sa taille importante, de la composition florale multicolore, des dorures et du couvercle conservé. L’attractivité finale sur le marché dépendra également de la confirmation du fabricant et de la datation, de l’état de l’émail, du maintien du décor et d’éventuels dommages ou réparations.

L’attribution à Villeroy & Boch doit être présentée selon la lecture du stamp, avec prudence quant à l’exactitude de l’atelier et de la date de fabrication. Nier toute affirmation de série limitée, d’or 24 carats ou de rarity du modèle sans vérification fiable.

Résumé catalogue

Grande vas e décorative en céramique avec couvercle assorti, de forme amphiore, fond crème, décoration multicolore florale et dorures. Au dessous, un rond stampé interprété comme une indication de Villeroy & Boch avec référence à la Belgique, ainsi que les numéros 399 et 40 et un signe gravé à la main. L’objet représente une céramique décorative européenne de la première moitié du XXe siècle et se distingue par ses proportions imposantes, sa riche colorimétrie et le maintien du couvercle.

Estimation de vente : 350–550 EUR."