R. Serra - El Traje XL






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La peinture acrylique unique El Traje XL de R. Serra date de 2026 et est signée à la main.
Description fournie par le vendeur
En « El traje », la figura masculina se presenta como un espace de encuentro entre identité et entorno. Le chapeau à large bord, les fleurs qui accompagnent le visage et le costume rose construisent une image dans laquelle le vêtement transcende sa fonction esthétique pour devenir une forme d’expression personnelle. L’habillement prend le devant de la scène et transforme le personnage en une présence scénique, où la couleur, les accessoires et l’attitude définissent un langage propre.
À travers une touche expressive et une palette chromatique vibrante, l’œuvre explore la mode comme un territoire de liberté, d’identité et de construction personnelle. Le costume cesse d’être un élément secondaire pour devenir une déclaration de présence : une manière d’habiter l’espace, de défier les conventions et d’exprimer l’individualité. En ce sens, la figure invite à réfléchir sur la relation entre apparence et identité, ainsi que sur la capacité de l’indumentaire à élargir les possibilités d’expression du corps.
L’œuvre célèbre une masculinité ouverte à la sensibilité, à la couleur et à l’ornement, s’éloignant des catégories traditionnelles qui ont historiquement limité ces formes d’expression. Les fleurs, le geste et le choix vestimentaire construisent un personnage qui trouve dans l’esthétique une forme d’affirmation et de liberté.
• Artiste : R. Serra
• Technique : Acrylique sur toile
• Dimensions : 90 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au revers du tableau)
• Inclut un certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte aux dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.
Notes : Les images ont un caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon les réglages de chaque écran.
R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts plastiques, avec une spécialisation en peinture, mêlée à des études ultérieures en design graphique, forge un langage qui place la peinture en dialogue avec les esthétiques et logiques visuelles de la culture numérique.
Sa œuvre explore la mémoire comme un processus d’édition et de reconstruction, où les souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en cause la stabilité de la représentation. Par la peinture, il explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.
Au cours de la dernière décennie, il a développé une trajectoire d’expositions comprenant des manifestations collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le contexte de l’art contemporain.
En « El traje », la figura masculina se presenta como un espace de encuentro entre identité et entorno. Le chapeau à large bord, les fleurs qui accompagnent le visage et le costume rose construisent une image dans laquelle le vêtement transcende sa fonction esthétique pour devenir une forme d’expression personnelle. L’habillement prend le devant de la scène et transforme le personnage en une présence scénique, où la couleur, les accessoires et l’attitude définissent un langage propre.
À travers une touche expressive et une palette chromatique vibrante, l’œuvre explore la mode comme un territoire de liberté, d’identité et de construction personnelle. Le costume cesse d’être un élément secondaire pour devenir une déclaration de présence : une manière d’habiter l’espace, de défier les conventions et d’exprimer l’individualité. En ce sens, la figure invite à réfléchir sur la relation entre apparence et identité, ainsi que sur la capacité de l’indumentaire à élargir les possibilités d’expression du corps.
L’œuvre célèbre une masculinité ouverte à la sensibilité, à la couleur et à l’ornement, s’éloignant des catégories traditionnelles qui ont historiquement limité ces formes d’expression. Les fleurs, le geste et le choix vestimentaire construisent un personnage qui trouve dans l’esthétique une forme d’affirmation et de liberté.
• Artiste : R. Serra
• Technique : Acrylique sur toile
• Dimensions : 90 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au revers du tableau)
• Inclut un certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte aux dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.
Notes : Les images ont un caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon les réglages de chaque écran.
R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts plastiques, avec une spécialisation en peinture, mêlée à des études ultérieures en design graphique, forge un langage qui place la peinture en dialogue avec les esthétiques et logiques visuelles de la culture numérique.
Sa œuvre explore la mémoire comme un processus d’édition et de reconstruction, où les souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en cause la stabilité de la représentation. Par la peinture, il explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.
Au cours de la dernière décennie, il a développé une trajectoire d’expositions comprenant des manifestations collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le contexte de l’art contemporain.
