Salvatore Alibrio - Oxidation






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 144355 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
L’œuvre unique en techniques mixtes Oxidation de Salvatore Alibrio, réalisée en 2026 et signée à la main, se compose d’une grille de tesselles colorées portant des empreintes faciales abstraites et mesure 24 × 30 × 3,5 cm.
Description fournie par le vendeur
L’œuvre d’art est constituée d’une disposition en grille de petites tesselles colorées, chacune caractérisée par une empreinte faciale fine et abstraite. La répétition du motif facial au sein de la grille suggère des thèmes d’identité, de diversité et d’unité. La surface structurée ajoute de la profondeur et invite à l’exploration tactile, tandis que la structure globale évoque un sens de l’ordre et du rythme. Cette œuvre pourrait explorer l’intersection entre l’individualité et la collectivité à travers la lentille du portrait abstrait. L’usage de la couleur est particulièrement surprenant, mettant en évidence à la fois le contraste et la cohésion. La pièce pourrait être envisagée comme un commentaire sur le fait que les visages, tout en étant uniques, font partie d’un vaste mosaïque de l’expérience humaine. Elle invite les spectateurs à réfléchir à la diversité des expressions et des émotions au sein d’un schéma apparemment uniforme.
Salvatore Alibrio classe 1991 est un artiste qui a développé une recherche sculpturale significative, participant à des expositions et à des symposiums, notamment ceux promus par l’Académie des Beaux-Arts de Catane. Sa pratique explore le langage artistique à travers un vocabulaire iconographique qui unit tradition et expérimentation. Il utilise des matériaux tels que la pierre, le marbre et l’argile, révélant une profonde connexion avec ses racines culturelles. Son travail aborde des problématiques sociales contemporaines, reflétant souvent sur des tragédies actuelles. Alibrio réinterprète le reconnaissable selon une logique de fragmentation, stimulant des réflexions critiques. Sa maîtrise des matériaux et son approche rigoureuse contribuent à développer un langage artistique autonome, capable d’exprimer tension et force.
L’œuvre sera fournie avec un certificat d’authenticité et sera expédiée dans un emballage rigide.
À propos du vendeur
L’œuvre d’art est constituée d’une disposition en grille de petites tesselles colorées, chacune caractérisée par une empreinte faciale fine et abstraite. La répétition du motif facial au sein de la grille suggère des thèmes d’identité, de diversité et d’unité. La surface structurée ajoute de la profondeur et invite à l’exploration tactile, tandis que la structure globale évoque un sens de l’ordre et du rythme. Cette œuvre pourrait explorer l’intersection entre l’individualité et la collectivité à travers la lentille du portrait abstrait. L’usage de la couleur est particulièrement surprenant, mettant en évidence à la fois le contraste et la cohésion. La pièce pourrait être envisagée comme un commentaire sur le fait que les visages, tout en étant uniques, font partie d’un vaste mosaïque de l’expérience humaine. Elle invite les spectateurs à réfléchir à la diversité des expressions et des émotions au sein d’un schéma apparemment uniforme.
Salvatore Alibrio classe 1991 est un artiste qui a développé une recherche sculpturale significative, participant à des expositions et à des symposiums, notamment ceux promus par l’Académie des Beaux-Arts de Catane. Sa pratique explore le langage artistique à travers un vocabulaire iconographique qui unit tradition et expérimentation. Il utilise des matériaux tels que la pierre, le marbre et l’argile, révélant une profonde connexion avec ses racines culturelles. Son travail aborde des problématiques sociales contemporaines, reflétant souvent sur des tragédies actuelles. Alibrio réinterprète le reconnaissable selon une logique de fragmentation, stimulant des réflexions critiques. Sa maîtrise des matériaux et son approche rigoureuse contribuent à développer un langage artistique autonome, capable d’exprimer tension et force.
L’œuvre sera fournie avec un certificat d’authenticité et sera expédiée dans un emballage rigide.
