Alessandro Padovan - RENE' MAGRITTE (LUCE LED COB 4000K)





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Le portrait de René Magritte réalisé en techniques mixtes par Alessandro Padovan en 2026, intitulé « RENE' MAGRITTE (LUCE LED COB 4000K) », est signé à la main, encadré et numéroté X/10 dans une édition limitée ; il est composé de verre synthétique perforé et d’un éclairage LED COB blanc neutre.
Description fournie par le vendeur
Portrait lumineux
Technique : Plaque de verre synthétique à micro-perforations et éclairage LED COB
Dimensions : 51 × 51 cm
Éclairage : LED COB 4000 K – lumière blanche neutre
Œuvre en série de 10 pièces
René Magritte – Au-delà de la réalité
Micro-perforations, lumière et mystère
L’univers énigmatique de René Magritte rencontre la recherche artistique contemporaine dans une œuvre qui transforme l’image en une expérience visuelle faite de transparences, lumière et perceptions inattendues.
Réalisée sur verre synthétique à travers un réseau de micro-perforations, l’œuvre réinterprète l’imaginaire surréaliste de Magritte avec un langage matériel et technologique. Les micro-perforations construisent le sujet par un équilibre raffiné de pleins et de vides, donnant forme à une image qui semble émerger de la surface et, en même temps, se dissoudre en son sein.
La lumière LED intégrée le long du périmètre encadre la composition et en souligne les détails, créant un contraste évocateur entre luminosité et obscurité. Les reflets sur le verre synthétique s’entrelacent avec l’image, impliquant l’espace environnant et faisant du spectateur une partie intégrante de l’œuvre.
En parfaite harmonie avec la poétique de Magritte, ce qui paraît ne coïncide pas nécessairement avec ce qui est. La surface devient une porte entre réalité et illusion, entre présence et absence, invitant celui qui observe à s’interroger sur le sens même de l’image.
Un hommage au surréalisme qui unit art, technologie et lumière, transformant une icône de l’imagination en une présence contemporaine, lumineuse et mystérieuse.
Cette œuvre naît de la rencontre entre art contemporain, recherche matérielle et technologie lumineuse. Le portrait prend forme à travers une trame dense de petits trous pratiqués sur une plaque de verre synthétique, qui, par leur disposition et leur densité, créent les différentes nuances de blanc, restituant profondeur, détails et intensité expressive au visage.
La surface, apparemment essentielle, se transforme en une composition tridimensionnelle où chaque point contribue à la construction de l’image. Le contraste entre le fond noir et la luminosité des micro-perforations génère un effet visuel raffiné, capable de modifier la perception selon l’angle et les conditions d’éclairage.
L’éclairage périmétral à LED COB de 4000 K, avec lumière blanche neutre, valorise le dessin et crée une auréole lumineuse qui encadre le portrait, accentuant son caractère contemporain et son esthétique minimaliste. La lumière devient une partie intégrante de l’œuvre, sublimant le dialogue entre pleins et vides, matière et transparence, ombre et luminosité.
Avec ses dimensions de 51 × 51 cm et son cadre épuré, l’œuvre se présente comme un élément artistique à fort impact visuel, en équilibre entre portrait, installation lumineuse et expérimentation technique.
Une œuvre qui transforme un simple ensemble de micro-perforations en une image riche de caractère, où la lumière ne se contente pas d’éclairer le sujet, mais contribue à définir son identité artistique.
Portrait lumineux
Technique : Plaque de verre synthétique à micro-perforations et éclairage LED COB
Dimensions : 51 × 51 cm
Éclairage : LED COB 4000 K – lumière blanche neutre
Œuvre en série de 10 pièces
René Magritte – Au-delà de la réalité
Micro-perforations, lumière et mystère
L’univers énigmatique de René Magritte rencontre la recherche artistique contemporaine dans une œuvre qui transforme l’image en une expérience visuelle faite de transparences, lumière et perceptions inattendues.
Réalisée sur verre synthétique à travers un réseau de micro-perforations, l’œuvre réinterprète l’imaginaire surréaliste de Magritte avec un langage matériel et technologique. Les micro-perforations construisent le sujet par un équilibre raffiné de pleins et de vides, donnant forme à une image qui semble émerger de la surface et, en même temps, se dissoudre en son sein.
La lumière LED intégrée le long du périmètre encadre la composition et en souligne les détails, créant un contraste évocateur entre luminosité et obscurité. Les reflets sur le verre synthétique s’entrelacent avec l’image, impliquant l’espace environnant et faisant du spectateur une partie intégrante de l’œuvre.
En parfaite harmonie avec la poétique de Magritte, ce qui paraît ne coïncide pas nécessairement avec ce qui est. La surface devient une porte entre réalité et illusion, entre présence et absence, invitant celui qui observe à s’interroger sur le sens même de l’image.
Un hommage au surréalisme qui unit art, technologie et lumière, transformant une icône de l’imagination en une présence contemporaine, lumineuse et mystérieuse.
Cette œuvre naît de la rencontre entre art contemporain, recherche matérielle et technologie lumineuse. Le portrait prend forme à travers une trame dense de petits trous pratiqués sur une plaque de verre synthétique, qui, par leur disposition et leur densité, créent les différentes nuances de blanc, restituant profondeur, détails et intensité expressive au visage.
La surface, apparemment essentielle, se transforme en une composition tridimensionnelle où chaque point contribue à la construction de l’image. Le contraste entre le fond noir et la luminosité des micro-perforations génère un effet visuel raffiné, capable de modifier la perception selon l’angle et les conditions d’éclairage.
L’éclairage périmétral à LED COB de 4000 K, avec lumière blanche neutre, valorise le dessin et crée une auréole lumineuse qui encadre le portrait, accentuant son caractère contemporain et son esthétique minimaliste. La lumière devient une partie intégrante de l’œuvre, sublimant le dialogue entre pleins et vides, matière et transparence, ombre et luminosité.
Avec ses dimensions de 51 × 51 cm et son cadre épuré, l’œuvre se présente comme un élément artistique à fort impact visuel, en équilibre entre portrait, installation lumineuse et expérimentation technique.
Une œuvre qui transforme un simple ensemble de micro-perforations en une image riche de caractère, où la lumière ne se contente pas d’éclairer le sujet, mais contribue à définir son identité artistique.

