Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITÉ POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et à la croissance la plus rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà conquis la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante dans la scène artistique nationale et internationale, bâtie au cours de décennies d’activités d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, critiques et organismes culturels qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art de renom, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement identifiable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une grande qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre compositionnel et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un chemin de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie mettre la main sur une pièce originale créée par un artiste avec une longue carrière documentée, des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour préserver au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.
"Abstract Mouse" est un manifeste visuel de notre temps.
Une œuvre qui transcende la simple représentation pour se transformer en une réflexion sur la relation entre l’homme et la technologie, entre le réel et le virtuel. Sa force réside dans l’équilibre entre abstraction et évocation, dans un geste pictural qui transforme la souris - symbole de l’ère numérique - en une icône contemporaine.
L’acheter signifie posséder un fragment de ce dialogue, une œuvre qui ne cesse d’interroger et d’enchanter.

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS HORS UNION EUROPÉENNE
Les expéditions vers les pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, procédures douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’annonce.
Pour les mêmes raisons, les délais de livraison pourraient être plus longs que la normale.
Merci de votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels que Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques critiques de la part d’experts reconnus du secteur:

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, de sévères messagers envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato est porteur d’un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense de significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentations avec talent. (Paolo Levi)

On se rend compte de recevoir de cette image emblématique une sorte d’invitation à la méditation sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses brise l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiétant et explicite à la fois, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite est la mixture entre fleurs, fruits et objets de la contemporanéité technologique. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits signés qui révèlent, étape après étape, les possibilités infinies d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres élaborations mentales. Ses constructions fantasques pourraient, par conséquent, embrouiller le jugement critique en le qualifiant de surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but néanmoins communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scénographique et ceux qui scrutent ces messages restent à déchiffrer quel sens leur a attribué l’auteur. En effet, il joue avec des symboles et desAllusions et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui pourrait être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en ce qui est une figuration d’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour nous faire retrouver les sentiments... (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unifie passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à découvrir un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer à quel point la peinture d’aujourd’hui — au milieu de tant de bruit — est encore une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies éclatantes — que l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons affronter avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à placer sa vision dans un présent qui « regarde » vers le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et vers un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et un avertissement le message qui transparaît des éléments placés sur la toile entourant sa vision d’ensemble. La « batterie » que nous retrouvons comme élément fixe, nous dit « attention », le temps est sur le point de s’épuiser, et l’appel fort d’éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) renforcent combien il est important de ne pas couper le lien avec le passé, avec un monde où la nature était prédominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre posée dans le monde intermédiaire entre le passé et l’avenir.
Gianfranco, comme Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre sort. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais réalise ensuite sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui technologique, qui lui échappe et ressent alors le besoin de revenir d’où il est parti. La cyclicité revient ainsi dans ce voyage, cet éternel appel à la vie et à la mort. Il nous faudra revenir au point de départ pour nous retrouver et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous les deux le concept de séparation et de détachement et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, il y a cette réminiscence temporelle circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, afin de ne pas se laisser déhumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur un même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers le futur devient un défi, saisi dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir, il faut affronter la séparation du « soi ancien », faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste une liberté et même si celle-ci est limitée parce qu’on va vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction du point d’où l’on vient, et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre la figure féminine comme point de référence : c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans ce rôle : c’est comme si la perte d’identité était une désolante résignation à la perte de lien avec le passé et même les éléments des nature mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et dominés par les éléments technologiques.
Il devient donc fondamental de se protéger contre cet avenir, qui avance de manière dangereuse et quasi incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’obscurcir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre et puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communes. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passéisme classique avec un langage de pré-astration figurative, au cœur de son cosmos historiant intérieur fait varier la cible mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumettant sa technique savante à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout de la couleur, riche de netteté, et de pureté timbrée, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavanguardia citazioniste de fin XXe siècle en avant... avec des superpositions perspectivistes caravaggesques ... et psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt ...). Zenerato possède des potentialités créatives de vaste rayon historique, sachant les combiner-poétiquement, assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art dans des valeurs universelles, et en scansion sur le curseur de sa infinité évolution imaginative, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche : la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un magnifique jeu chromatique.

L’ Artiste de la rigueur et de la modernité
À la manière de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui donne l’impression que cela n’a jamais été dit auparavant.
(Gœthe)

Il est nécessaire de partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la pittura riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et ceci parce que par cette simple phrase se raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car, comme le soutenait aussi Giorgio Morandi, « Il n’y a plus grand-chose au monde », et donc pour être originaux il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tous, chacun a donc le droit de s’émouvoir devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à seulement quelques élus qui, capables de voir ce que les autres perçoivent souvent même pas, parviennent à transformer les émotions qui émanent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces privilégiés, on doit sans doute compter le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigorisme et de l’imagination un style pictural qui, bien que faisant écho dans l’esprit des Maîtres passés, démontre que l’artiste a tiré des leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans ce touche d’élégante modernité présente dans chaque création, ce qui le rend une mouche blanche dans le panorama artistique national.
Des guirlandes de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posés contre de hauts murs de marbre usés par le temps et souvent tachés des dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entremêlent avec des objets de la vie moderne quotidienne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et l’avenir ; le paysage environnant, presque toujours saisi dans l’obscurcissement du soir lorsque le rayon vert salue le soleil et donne bienvenu à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les toiles de marbre au premier plan, où se détache une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les nuances les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune et prometteur artiste, prol sureur de l’art car il crée un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les brutalités et les négativités que notre monde porte en lui.

On a écrit sur lui ou jugé ses œuvres :

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Ha collaborato con le seguenti gallerie:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler