Serena Grassetti - What We Hide

Ce que nous cachons

Chacun de nous garde des parts de soi qu’il ou elle n’arrive pas à exprimer avec des mots.

Dans cette œuvre, le visage émerge entre signes et coulures, comme une pensée suspendue entre ce que nous montrons au monde et ce que nous gardons en nous. Les tonalités terreuses se mêlent au blanc, évoquant les traces des expériences, les fragilités et les transformations qui nous traversent.

Une œuvre sur l’identité la plus intime, celle qui existe au-delà des apparences et que nous cherchons parfois toute notre vie à comprendre.

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* Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube pour garantir la sécurité maximale durant le transport. Elle peut être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

questa œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour garantir la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION :

*La toile n’est pas traitée avec du gypse ou un primer, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tendue excessivement lors de l’encadrement afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Évitez d’utiliser le tende-tissu, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de s’adresser à un cadreur expérimenté pour un montage optimal.

Réalise sur une toile brute qui valorise la matérialité de l’œuvre, ce pièce associe l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche interroge la complexité de l’être humain, explorant l’identité, la mémoire, la fragilité et la transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et pluridisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Institut d’Art de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance approfondie de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant la peinture, la sculpture, la modelage, les résines, le charbon et les techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une partie intégrante du sens de l’œuvre.

Au cœur de sa recherche se trouve le corps entendu comme espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes qui oscillent entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la confrontation avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes manières dont l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des cadres d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche orientée vers le dépassement de la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique repose sur un principe essentiel : donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.