Claus Bertermann (1965) - Beso

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

L’histoire derrière « Beso »

Un banc de café, une petite table, un après-midi ordinaire. Puis un jeune homme et une jeune femme se penchent l’un vers l’autre, ferment les yeux et s’embrassent. Son bras passe autour de ses épaules, sa main tient doucement son visage. Le café continue de tourner autour d’eux, mais pour ces deux-là, le monde vient de devenir très petit : exactement à la taille d’un baiser.

Regardez de plus près, et leurs deux visages semblent presque ne faire plus qu’un. Leurs yeux clos se tiennent au même niveau, leurs joues se touchent, leurs lèvres se rejoignent au centre même de la toile. Tout chez eux est calme, sauf une chose : les fleurs dans ses cheveux. Elles sont peintes comme de petites spirales tournoyantes de rouge, d’orange et de jaune, comme si elles avaient éclaté en fleurs à l’instant précis du baiser. C’est ce que peut faire un « beso », un baiser en espagnol.

À propos de l’artiste

Claus Bertermann est titulaire d’un master en architecture (TU Munich) et est un artiste contemporain internationalement collectionné, avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles, dont un triptyque monumental à l’Université technique de Munich. Ses peintures abstraites ont atteint des prix d’enchères élevés, tels que 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris et 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne, avec d’autres ventes chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l et D. o. r. o. t. h. e. u. m.

En 2026, il a lancé une série figurative radicalement nouvelle : des personnes et des scènes dans des couleurs audacieuses et émotionnelles, inspirées par l’expressionnisme allemand. D’abord il peaufine le fond avec des coups de pinceau lâches et amples. Puis il dessine les figures dessus avec un bâton d’huile, dans des lignes claires et confiantes.

Description visuelle

Deux jeunes personnes s’asseyent côte à côte sur un banc de café orange-rouge, tous deux dans des nuances de bleu. À gauche, le jeune homme aux cheveux noirs, les yeux fermés ; à droite, la jeune femme, les fleurs rouges, oranges et jaunes couronnant ses cheveux. Leurs visages se rejoignent au centre de la toile, sa manche bleu profond s’étend sur son épaule, sa main est dessinée en fines lignes orange autour de sa joue. Derrière eux, un fond vert lumineux avec une lumière jaune ; devant, le bord pâle de la table du café. Signé à la craie oil rouge en bas à droite.

Un détail pour ceux qui regardent deux fois : ils ont tous les deux les yeux fermés. Le seul qui observe ce baiser, c’est vous.

Pourquoi cela mérite son prix

Une grande peinture de musée réalisée dès la première année d’une série radicalement nouvelle. « Beso » s’ajoute à « Orbit », « Common Ground » et « Nocturne » dans un groupe d’œuvres sur les couples, chacune montrant un moment différent de l’intimité. Universel, chaleureux et compris instantanément dans toutes les langues, il apporte tendresse et énergie à un salon, une chambre ou un mur de restaurant.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Beso
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 150 x 200 cm (59 × 79 pouces)
– Support : acrylique et bâton d’huile sur toile
– Œuvre originale unique
– Signé par l’artiste sur le recto et le verso ; titre, année et nom complet de l’artiste inscrits au verso
– Certificat d’authenticité incluse
– État : excellent ; toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie du processus de l’artiste
– Vendue non encadrée et sans châssis ; expédiée roulée pour un transport international sûr
– Bord blanc supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés, permettant un recadrage professionnel sur des baguettes de galerie de qualité musée jusqu’à une profondeur de 6 cm (environ 2,4 pouces) pour une présentation propre et sans cadre
– L’encadrement professionnel est à la charge de l’acheteur
– Emballage professionnel et expédition mondiale avec des transporteurs premium tels que UPS

Note concernant les vues en pièce :

Certaines photographies montrent l’œuvre placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression d’échelle et de présence uniquement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. Les proportions et les couleurs représentées peuvent différer de l’original. Les références d’alignement sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie de studio de l’œuvre elle-même. Notez également que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage des écrans.