Alessio Mazzarulli - Around Italy - 01 (n.770)
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L’œuvre unique et signée Around Italy - 01 (n.770) d’Alessio Mazzarulli, réalisée en 2026 avec de la peinture acrylique et de petits morceaux de papier recyclé sur toile, mesure 40 × 50 cm.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Around Italy - 01 (n.770)
Les mesures sont : 40,00 cm x 50,00 cm
Acriliques sur de petits morceaux de papier sur toile (mix média)
Non encadré; expédié roulé.
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.
********
Série "Around Italy" - Avec la série "Around Italy" je pars à la découverte de l’âme cachée de l’Italie à travers l’art du fragment.
Un voyage matériel à travers les beautés cachées de la péninsule italienne. Dans cette série, l’architecture des villages et les paysages les moins connus de notre Bel País sont déconstruits et reconstruits à travers d’innombrables fragments de papier recyclé et de coupures quotidiennes.
"Around Italy" est une série d’œuvres matérielles qui revisite les paysages et les architectures italiens à travers un travail méticuleux de collage. Des morceaux de papier, des fragments de vie quotidienne et de la couleur se superposent. Pas un simple paysage, mais une véritable mosaïque contemporaine qui restitue l’énergie et les couleurs du Bel Pays.
Certaines lieux sont réels, d’autres lieux sont imaginaires, d’autres encore sont un mélange entre lieux réels et lieux imaginaires.
***
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
***
Cette œuvre est unique et originale.
Chaque œuvre est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
J’utilise le coursier fourni directement par Catawiki et un numéro de suivi d’expédition sera fournis.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera expédiée roulée. La toile a des dimensions supérieures aux dimensions peintes car une surface plus grande est utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre confiance qui pourra également vous conseiller sur une éventuelle et adaptée bordure.
Les images montrant l’œuvre dans des environnements intérieurs sont uniquement à titre d’illustration et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.
Des sources de lumière différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.
***
Avis important pour les acheteurs internationaux ( hors UE ) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais de port. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause d presque vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi lancé dans des portraits de personnes, imaginaires ou réellement existantes.
Pour moi la peinture est « bloquer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et donc mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des angles de murs eux-mêmes érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes travaux.
Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes toiles sont souvent caractérisées par des reliefs fortement perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.
Récemment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me pousse à explorer l’Art Optique où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleurs mais plus on s’en éloigne plus apparaît une figure portraitée des nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un sujet qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
********
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
Xe Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galerie d’Art Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
“La Liberté Dans les Arts Visuels – Deuxième Édition” / Mumi - Musée Michetti - Francavilla al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogue Entre Generations / Castel dell’Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionAround Italy - 01 (n.770)
Les mesures sont : 40,00 cm x 50,00 cm
Acriliques sur de petits morceaux de papier sur toile (mix média)
Non encadré; expédié roulé.
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.
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Série "Around Italy" - Avec la série "Around Italy" je pars à la découverte de l’âme cachée de l’Italie à travers l’art du fragment.
Un voyage matériel à travers les beautés cachées de la péninsule italienne. Dans cette série, l’architecture des villages et les paysages les moins connus de notre Bel País sont déconstruits et reconstruits à travers d’innombrables fragments de papier recyclé et de coupures quotidiennes.
"Around Italy" est une série d’œuvres matérielles qui revisite les paysages et les architectures italiens à travers un travail méticuleux de collage. Des morceaux de papier, des fragments de vie quotidienne et de la couleur se superposent. Pas un simple paysage, mais une véritable mosaïque contemporaine qui restitue l’énergie et les couleurs du Bel Pays.
Certaines lieux sont réels, d’autres lieux sont imaginaires, d’autres encore sont un mélange entre lieux réels et lieux imaginaires.
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La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
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Cette œuvre est unique et originale.
Chaque œuvre est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
J’utilise le coursier fourni directement par Catawiki et un numéro de suivi d’expédition sera fournis.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera expédiée roulée. La toile a des dimensions supérieures aux dimensions peintes car une surface plus grande est utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre confiance qui pourra également vous conseiller sur une éventuelle et adaptée bordure.
Les images montrant l’œuvre dans des environnements intérieurs sont uniquement à titre d’illustration et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.
Des sources de lumière différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.
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Avis important pour les acheteurs internationaux ( hors UE ) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais de port. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
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Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause d presque vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi lancé dans des portraits de personnes, imaginaires ou réellement existantes.
Pour moi la peinture est « bloquer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et donc mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des angles de murs eux-mêmes érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes travaux.
Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes toiles sont souvent caractérisées par des reliefs fortement perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.
Récemment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me pousse à explorer l’Art Optique où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleurs mais plus on s’en éloigne plus apparaît une figure portraitée des nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un sujet qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
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Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
Xe Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galerie d’Art Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
“La Liberté Dans les Arts Visuels – Deuxième Édition” / Mumi - Musée Michetti - Francavilla al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogue Entre Generations / Castel dell’Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionDétails
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Artiste
Alessio Mazzarulli
Technique
Techniques mixtes
Titre de l'œuvre d'art
Around Italy - 01 (n.770)
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Crème, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Condition
Excellent état
Hauteur
40 cm
Largeur
50 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Marine
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
