VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

Veil
Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage est adouci jusqu’à presque ne plus être reconnaissable, les traits desserrés dans un champ de tons silencieux, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne se affinisse en une image nette.

La série s’inspire des photos-peintures floues de Gerhard Richter — particulièrement la douceur de Betty et son travail de portrait — ainsi que des figures sourdes et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans et de la douceur quasi photographique des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola réside aussi en toile de fond — un intérêt partagé pour la présence humaine capturée à la frontière de la visibilité.

Le Processus:
Chaque peinture commence par une photographie — soit un portrait de moi, soit une variation générée en travaillant à travers une série de versions modifiées et parfois rendues par IA d’une image choisie jusqu’à ce que l’expression et la composition correctes émergent. Cette image source est ensuite traitée numériquement, sa palette de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ne laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats avec des bords nets et définis. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur une toile brute à l’aide d’un vidéoprojecteur, et chaque champ de couleur est ensuite peint à la main avec soin. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée à des retardateurs et à des médiums de fluage qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, maintenant la surface exploitable pour ce qui suit. Une fois les champs plats terminés, une structure de la même taille que la peinture — avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle fasse contact complet avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leur vibration est transmise à travers l’éponge dans la peinture, adoucissant les champs de couleur à bords nets et les dissolvant les uns dans les autres jusqu’à ce que la figure s’installe dans sa douceur atmosphérique finale. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-trempée avec un liquide spécialisé qui confère à la surface finie un brillant profond intégré; dans d’autres, un vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après le levage de la structure, la peinture est laissée à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement prise.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut se dérober et se redérober dans la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et seulement sentir qu’il est là.

Expédition:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour pouvoir être montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.)

Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.