VANTA - Veil XXVI - NO RESERVE

Veil
Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage est adouci jusqu’à presque devenir méconnaissable, les traits desserrés dans un champ tranquille de tons, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne se clarifie en une image nette.

La série s’inspire des photographies-paysages floues de Gerhard Richter — en particulier la douceur de Betty et son travail de portrait — ainsi que des silhouettes silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans et de la douceur diffuse, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. On retrouve aussi quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola dans l’arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la frontière de la visibilité.

Le processus :
Chaque tableau commence par une photographie — soit un portrait de moi-même, soit une variation générée en travaillant à travers une série de versions altérées et parfois rendues par IA d’une image choisie, jusqu’à ce que l’expression et la composition souhaitées émergent. Cette image source est ensuite traitée numériquement, sa plage de couleurs étant progressivement réduite jusqu’à ce qu’il ne reste qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la silhouette est réduite à un petit vocabulaire de champs colorés plats avec des contours nets et définis. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur une toile brute avec un vidéoprojecteur, et chaque champ de couleur est ensuite soigneusement peint à la main. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée avec des retardateurs et des médiums de fluide qui en modifient la viscosité et ralentissent considérablement son séchage, afin de garder la surface travaillable pour la suite. Une fois les champs plats terminés, une structure de la même taille que la peinture — avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle entre en contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’éponge à la peinture, adoucissant les champs de couleur à bords nets et les dissolvant les uns dans les autres jusqu’à ce que la figure s’installe dans sa douceur finale et atmosphérique. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-trempée dans un liquide spécialisé qui confère à la surface finie une brillance profonde et intégrée ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après le retrait de la structure, la peinture repose pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement fixée.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la manière dont un visage peut glisser vers la clarté et en sortir, et l’espace silencieux entre le regard de quelqu’un et la simple sensation qu’il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des tableaux tendus.

Les mesures indiquées correspondent à celles du tableau tendu et monté sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.