VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au-delà de la reconnaissance, les traits se relâchant dans un champ calme de tonalité, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne devienne une image claire.

La série s’inspire des photographies-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier la douceur de Betty et son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffusive, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se situe aussi en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine saisie à la limite de la visibilité.

Le Processus:
Chaque peinture commence par une photographie — soit un portrait de moi, soit une variation générée en travaillant à travers une série de versions altérées et parfois rendues par IA d’une image choisie jusqu’à ce que l’expression et la composition souhaitées émergent. Cette image source est ensuite traitée numériquement, sa gamme de couleurs étant réduite progressivement jusqu’à ne plus laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est dépouillée jusqu’à un petit vocabulaire de champs de couleur plats avec des bords nets et définis. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur une toile brute avec un vidéoprojecteur, et chaque champ de couleur est ensuite soigneusement peint à la main. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée à des retardateurs et des mediums de flux qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, gardant la surface praticable pour ce qui suit. Une fois les champs plats terminés, une structure de la même taille que la peinture — avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface encore humide jusqu’à ce qu’elle prenne contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’éponge à la peinture, adoucissant les champs de couleur à bords durs et les dissolvant les uns dans les autres jusqu’à ce que la figure s’installe dans sa douceur finale et atmosphérique. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée d’un liquide spécialisé qui confère à la surface finie un brillant profond; dans d’autres, un vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après que la structure est levée, la peinture est laissée reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement fixée.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la manière dont un visage peut glisser dans et hors de la clarté, et l’espace discret entre voir quelqu’un et ne le ressentir que présent.

Expédition:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.

Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.