VANTA - Equinox II - NO RESERVE
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La peinture originale en techniques mixtes Equinox II - NO RESERVE de VANTA, signée à la main, mesure 140 × 100 cm.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Equinox
Equinox est une série de peintures qui explore l’équilibre silencieux de la lumière — l’instant immobile et suspendu où aucune direction ne domine, quand une couleur semble se tenir en équilibre parfait sur la toile. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiatif de pigment maintenu dans une sorte de immobilité chromatique, un corps de couleur reposant à son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur d’Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le Processus :
Chaque œuvre commence par une toile brute découpée à la taille et fixée sur une plaque MDF, qui a été relevée en son centre par l’empilement successif de ruban adhésif pour créer une très légère élévation de la surface de la peinture. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles et de contours variés sont ensuite placées sur le tissu tendre, servant de guides pour déposer la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée avec des retardateurs et des mediums de fluage qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, conservant la surface exploitable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille au socle —, avec une grande éponge fixée sur sa face inférieure — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle soit en contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées au sommet de cette structure sont alors mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’intermédiaire de l’éponge dans la peinture, estompant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée d’un liquide spécialisé qui donne à la surface finie une brillance profonde et intégrée ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après le levage de la structure, la peinture est laissée à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement prise.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point silencieux où la lumière reste stable, et l’immobilité suspendue d’une couleur parfaitement équilibrée dans son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre épais de 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce présentent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionEquinox
Equinox est une série de peintures qui explore l’équilibre silencieux de la lumière — l’instant immobile et suspendu où aucune direction ne domine, quand une couleur semble se tenir en équilibre parfait sur la toile. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiatif de pigment maintenu dans une sorte de immobilité chromatique, un corps de couleur reposant à son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur d’Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le Processus :
Chaque œuvre commence par une toile brute découpée à la taille et fixée sur une plaque MDF, qui a été relevée en son centre par l’empilement successif de ruban adhésif pour créer une très légère élévation de la surface de la peinture. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles et de contours variés sont ensuite placées sur le tissu tendre, servant de guides pour déposer la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée avec des retardateurs et des mediums de fluage qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, conservant la surface exploitable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille au socle —, avec une grande éponge fixée sur sa face inférieure — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle soit en contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées au sommet de cette structure sont alors mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’intermédiaire de l’éponge dans la peinture, estompant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée d’un liquide spécialisé qui donne à la surface finie une brillance profonde et intégrée ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après le levage de la structure, la peinture est laissée à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement prise.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point silencieux où la lumière reste stable, et l’immobilité suspendue d’une couleur parfaitement équilibrée dans son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre épais de 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce présentent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Equinox II - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
