VANTA - Equinox IV - NO RESERVE
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Le tableau original en techniques mixtes Equinox IV - NO RESERVE de VANTA, signé à la main, mesure 140 × 100 cm et date de 2020 ou après.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Equinox
Equinox est une série de peintures explorant l’équilibre discret de la lumière — l’instant immobile et suspendu où aucune direction ne domine, lorsque une couleur semble trouver son équilibre parfait sur la toile. Chaque œuvre est centrée sur un champ radiant de pigment maintenu dans une sorte de repos chromatique, un corps de couleur reposant à son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des explorations de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur d’Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, la bordure et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le Processus :
Chaque œuvre commence par une toile brute découpée à taille et fixée sur une planche MDF, qui a été surélevée en son centre par des couches successives de ruban adhésif afin de créer une très légère élévation de la surface de la peinture. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles et de formes intérieures variables sont ensuite placées au dessus du tissu tendu, servant de guides pour déposer la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée avec des retardateurs et des mediums de fluage qui en modifient la viscosité et ralentissent significativement son temps de séchage, afin de garder la surface exploitable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille à la base, avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle entre en contact plein avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées au sommet de cette structure sont alors mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’éponge à la peinture, brouillant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée d’un liquide spécialisé qui donne à la surface finie un brillant profond et incorporé ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après que la structure est soulevée, la peinture est laissée à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit entièrement fixée.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point calme où la lumière se maintient et l’immobilité suspendue d’une couleur équilibrée parfaitement dans son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est également moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont stretchées.
Les mesures indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans la liste montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionEquinox
Equinox est une série de peintures explorant l’équilibre discret de la lumière — l’instant immobile et suspendu où aucune direction ne domine, lorsque une couleur semble trouver son équilibre parfait sur la toile. Chaque œuvre est centrée sur un champ radiant de pigment maintenu dans une sorte de repos chromatique, un corps de couleur reposant à son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des explorations de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur d’Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, la bordure et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le Processus :
Chaque œuvre commence par une toile brute découpée à taille et fixée sur une planche MDF, qui a été surélevée en son centre par des couches successives de ruban adhésif afin de créer une très légère élévation de la surface de la peinture. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles et de formes intérieures variables sont ensuite placées au dessus du tissu tendu, servant de guides pour déposer la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée avec des retardateurs et des mediums de fluage qui en modifient la viscosité et ralentissent significativement son temps de séchage, afin de garder la surface exploitable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille à la base, avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle entre en contact plein avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées au sommet de cette structure sont alors mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’éponge à la peinture, brouillant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée d’un liquide spécialisé qui donne à la surface finie un brillant profond et incorporé ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après que la structure est soulevée, la peinture est laissée à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit entièrement fixée.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point calme où la lumière se maintient et l’immobilité suspendue d’une couleur équilibrée parfaitement dans son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est également moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont stretchées.
Les mesures indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans la liste montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Equinox IV - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
