VANTA - Equinox V - NO RESERVE
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Le tableau original en techniques mixtes « Equinox V - NO RESERVE » de VANTA est signé à la main et mesure 140 × 100 cm.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Equinox
Equinox est une série de peintures explorant l’équilibre discret de la lumière — ce moment suspendu et immobile où aucune direction ne domine, lorsque une couleur semble se maintenir en parfaite équilibre sur la toile. Chaque œuvre s’articule autour d’un champ rayonnant de pigment maintenu dans une sorte de immobilité chromatique, un corps de couleur reposant sur son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail au pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le processus :
Chaque œuvre commence par une toile brute découpée à la taille et scotchée sur une planche MDF, qui a été surélevée en son centre par des couches successives de ruban adhésif pour créer une très légère élévation de la surface de peinture. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles et de formes internes variées sont ensuite placées au-dessus du tissu étiré, servant de guides pour l’application de la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à cette étape est mélangée à des retardateurs et à des médiums de flux qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, ce qui permet de travailler la surface pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille au panneau de base, avec une grande éponge fixée sur son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle soit en contact total avec la peinture. Des machines à poncer le bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leur vibration est transmise par l’éponge dans la peinture, brouillant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-trempée d’un liquide spécialisé qui confère à la surface finie une brillance profonde et intégrée ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Une fois la structure relevée, la peinture reste à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit entièrement prise.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point calme où la lumière se maintient et l’immobilité suspendue d’une couleur équilibrée parfaitement par son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même ; cela est également moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.)
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionEquinox
Equinox est une série de peintures explorant l’équilibre discret de la lumière — ce moment suspendu et immobile où aucune direction ne domine, lorsque une couleur semble se maintenir en parfaite équilibre sur la toile. Chaque œuvre s’articule autour d’un champ rayonnant de pigment maintenu dans une sorte de immobilité chromatique, un corps de couleur reposant sur son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail au pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le processus :
Chaque œuvre commence par une toile brute découpée à la taille et scotchée sur une planche MDF, qui a été surélevée en son centre par des couches successives de ruban adhésif pour créer une très légère élévation de la surface de peinture. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles et de formes internes variées sont ensuite placées au-dessus du tissu étiré, servant de guides pour l’application de la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à cette étape est mélangée à des retardateurs et à des médiums de flux qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, ce qui permet de travailler la surface pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille au panneau de base, avec une grande éponge fixée sur son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle soit en contact total avec la peinture. Des machines à poncer le bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leur vibration est transmise par l’éponge dans la peinture, brouillant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-trempée d’un liquide spécialisé qui confère à la surface finie une brillance profonde et intégrée ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Une fois la structure relevée, la peinture reste à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit entièrement prise.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point calme où la lumière se maintient et l’immobilité suspendue d’une couleur équilibrée parfaitement par son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même ; cela est également moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.)
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Equinox V - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
