VANTA - Equinox VII - NO RESERVE
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Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 2 000 - € 2 400
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L’œuvre originale en techniques mixtes *Equinox VII - NO RESERVE* de VANTA date des années 2020, est signée à la main, s’inscrit dans l’expressionnisme abstrait et mesure 140 × 100 cm.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Equinox
Equinox est une série de peintures qui explore l’équilibre discret de la lumière — le moment suspendu et immobile où aucune direction ne domine, lorsque une couleur semble s’insérer dans un équilibre parfait sur la toile. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment tenu dans une sorte de immobilité chromatique, un corps de couleur reposant sur son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, de l’exemple de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le Processus :
Chaque œuvre commence par une toile brute découpée à la taille et collée sur une plaque de MDF, qui a été surélevée en son centre par des couches successives de ruban adhésif afin de créer une très légère élévation de la surface peinte. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles et de formes intérieures variables sont ensuite placées sur le tissu tendu, servant de guides pour déposer la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée avec des retardateurs et des médiums d’écoulement qui en modifient la viscosité et ralentissent considérablement son séchage, afin de garder la surface travaillable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une deuxième structure — identique en taille à la plaque de base, avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle soit en contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’éponge dans la peinture, brouillant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée d’un liquide spécialisé qui confère à la surface finie une brillance profonde et intégrée; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après que la structure est levée, la peinture est laissée à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit entièrement fixée.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point discret où la lumière se maintient et l’immobilité suspendue d’une couleur parfaitement équilibrée dans son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est également moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les tableaux sont envoyés tendus.
Les mesures indiquées concernent le tableau tendu et monté sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montées sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans la liste montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionEquinox
Equinox est une série de peintures qui explore l’équilibre discret de la lumière — le moment suspendu et immobile où aucune direction ne domine, lorsque une couleur semble s’insérer dans un équilibre parfait sur la toile. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment tenu dans une sorte de immobilité chromatique, un corps de couleur reposant sur son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, de l’exemple de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le Processus :
Chaque œuvre commence par une toile brute découpée à la taille et collée sur une plaque de MDF, qui a été surélevée en son centre par des couches successives de ruban adhésif afin de créer une très légère élévation de la surface peinte. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles et de formes intérieures variables sont ensuite placées sur le tissu tendu, servant de guides pour déposer la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée avec des retardateurs et des médiums d’écoulement qui en modifient la viscosité et ralentissent considérablement son séchage, afin de garder la surface travaillable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une deuxième structure — identique en taille à la plaque de base, avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle soit en contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’éponge dans la peinture, brouillant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée d’un liquide spécialisé qui confère à la surface finie une brillance profonde et intégrée; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après que la structure est levée, la peinture est laissée à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit entièrement fixée.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point discret où la lumière se maintient et l’immobilité suspendue d’une couleur parfaitement équilibrée dans son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est également moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les tableaux sont envoyés tendus.
Les mesures indiquées concernent le tableau tendu et monté sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montées sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans la liste montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Equinox VII - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
