Harsh Hingu - Seven horses

« India Contemporary curated by Veer Hooda » présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de peintres contemporains indiens hautement établis, et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative éditée qui rapproche directement les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, provenant du studio même de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est dans un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix et qui connaît une croissance rapide tant en visibilité globale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est une période convaincante pour les collectionneurs européens de s’engager dans l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont sélectionnées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste au Royaume-Uni. Les acheteurs dans l’UE bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume-Uni. Il a suivi une formation à NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et est titulaire d’un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail est enraciné dans la présence. Je peins à partir de ce que je vis autour de moi, permettant à mon entourage, mes émotions, les personnes, les animaux, les lieux et les moments d’entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une façon de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui est devant moi. L’œuvre se développe par instinct, et je laisse le tableau me guider autant que je le guide. »

« Ma connexion avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture est une part importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par le simple fait d’illustrer ces idées. Je les fais entrer dans mon travail à travers mes propres expériences et la manière dont je comprends le présent. »

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu construit ses tableaux à partir de contours noirs épais déposés sur des champs plats et saturés d’acrylique — un langage dessiné, plus proche de la calligraphie et de l’écriture de rue que du cubisme analytique d’un siècle auparavant, et qui permet à plusieurs figures d’occuper la même forme en même temps. Des visages apparaissent en profil entre les membres ; une main se transforme en couronne ; une tête de cheval devient l’épaule du cheval à côté. Le pinceau reste visible tout au long, délibérément : il conserve les traces et les bords irréguliers afin que l’œuvre se lise comme faite plutôt que manufacturée.

Expositions
Groupe : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, finale de l’Arts University Bournemouth, Bournemouth, juillet 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Nom : Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Année : 2026
Dimension : 80 x 80 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

La première peinture de la série et la plus grande des trois tableaux de chevaux présentés ici. Un fond turquoise — propre, saturé, presque couleur de piscine — porte une masse de chevaux travaillés dans toutes les teintes chaudes : terre brûlée, brique, ocre, moutarde, rose, olive, brun chocolat. Deux soleils se situent en haut à droite, l’un disque orange uni et l’autre avec une couronne épineuse. Des têtes émergent le long du bord inférieur, de profil, les unes derrière les autres ; au-dessus d’elles, les corps se compriment en plans et en coins, traversés par de longues lignes noires qui se comportent comme des rênes.

Hingu travaille sur le char du dieu solaire Surya — les sept chevaux — mais il recherche le mouvement plutôt que l’histoire.

Selon les mots de l’artiste : « Je m’inspire des sept chevaux qui tirent le char de Surya dans la philosophie hindoue, représentant les sept couleurs de la lumière, les jours de la semaine et le mouvement continu de la vie. Je voulais interpréter ceci à travers mon propre langage cubiste plutôt que d’illustrer littéralement l’histoire. J’ai laissé les chevaux apparaître à travers des lignes spontanées, des formes fragmentées et des couches de couleur. Pour moi, l’œuvre parle d’énergie, de mouvement et de transformation, utilisant la couleur et la forme pour créer un sens de mouvement constant. »

Signé et daté au verso par l’artiste au marqueur acrylique.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son maintenant chez lui, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de clore son exposition complète à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son œuvre personnelle reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé aux artistes et récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective insider distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition : Cette œuvre est expédiée du Royaume-Uni et est entièrement assurée en cours de route vers l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel encadreur peut le faire dans la routine.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement modestes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglables en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume-Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour toute demande liée au processus.