D.B - Fragmented Horizon XL Size No reserve
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Description fournie par le vendeur
Fragmented Horizon explore la tension entre stabilité et mouvement sur un axe horizontal. La composition, formée par des modules cubiques interconnectés, suggère une structure en constante transformation, suspendue entre ordre géométrique et impulsion du chaos.
La ligne horizontale, traditionnellement associée au calme et à l’équilibre, est ici brisée et dispersée, créant un rythme irrégulier qui invite le regard à parcourir visuellement l’œuvre. Chaque fragment semble se déplacer indépendamment, générant l’illusion d’un mouvement figé dans le temps.
L’usage du noir renforce la pureté formelle de la sculpture et met en valeur les contrastes entre lumière et ombre, soulignant sa dimensionalité et sa présence spatiale. L’œuvre propose une réflexion sur la fragilité des structures apparemment stables et la beauté qui émerge de leur fragmentation.
Cette sculpture unique prolonge l’évolution des œuvres précédentes tout en conservant une identité propre et distincte. La composition s’est enrichie d’éléments additionnels et d’un agencement structurel renouvelé qui crée une sensation différente de mouvement, d’équilibre et de dynamisme.
Par rapport aux œuvres antérieures, elle introduce des variations d’échelle et de positionnement de ses composants, transformant légèrement la structure globale. Chaque pièce est unique et représente une évolution within the same artistic language.
Dimensions : 20 × 21 × 80 cm
Matériau : Fer
Finition : Finition noire poudrée brillante avec un léger éclat métallique, créant d’élégantes réflections lumineuses et mettant en valeur les formes géométriques de la sculpture.
Informations sur l’artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai pas reçu de distinctions officielles.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural et des sculptures en fer et en béton, alliant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutale.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection adaptés afin d’assurer une sécurité maximale lors du transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionFragmented Horizon explore la tension entre stabilité et mouvement sur un axe horizontal. La composition, formée par des modules cubiques interconnectés, suggère une structure en constante transformation, suspendue entre ordre géométrique et impulsion du chaos.
La ligne horizontale, traditionnellement associée au calme et à l’équilibre, est ici brisée et dispersée, créant un rythme irrégulier qui invite le regard à parcourir visuellement l’œuvre. Chaque fragment semble se déplacer indépendamment, générant l’illusion d’un mouvement figé dans le temps.
L’usage du noir renforce la pureté formelle de la sculpture et met en valeur les contrastes entre lumière et ombre, soulignant sa dimensionalité et sa présence spatiale. L’œuvre propose une réflexion sur la fragilité des structures apparemment stables et la beauté qui émerge de leur fragmentation.
Cette sculpture unique prolonge l’évolution des œuvres précédentes tout en conservant une identité propre et distincte. La composition s’est enrichie d’éléments additionnels et d’un agencement structurel renouvelé qui crée une sensation différente de mouvement, d’équilibre et de dynamisme.
Par rapport aux œuvres antérieures, elle introduce des variations d’échelle et de positionnement de ses composants, transformant légèrement la structure globale. Chaque pièce est unique et représente une évolution within the same artistic language.
Dimensions : 20 × 21 × 80 cm
Matériau : Fer
Finition : Finition noire poudrée brillante avec un léger éclat métallique, créant d’élégantes réflections lumineuses et mettant en valeur les formes géométriques de la sculpture.
Informations sur l’artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai pas reçu de distinctions officielles.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural et des sculptures en fer et en béton, alliant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutale.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection adaptés afin d’assurer une sécurité maximale lors du transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Fragmented Horizon XL Size No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Argent, Noir
Condition
Excellent état
Hauteur
21 cm
Largeur
20 cm
Profondeur
80 cm
Vendu par
