Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 678

Technique Mixte – Signé à la main – 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monocromo Bianco - 678
Technique : toile extrudée
Année : 2025
Dimensions : 70x50
État : Parfait

PIÈCE ÉPOUSTOUFLANTE !
JEUNE ARTISTE, NÉ EN 1997.

Œuvre prête à être accrochée ! encadrée.

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Œuvre originale de Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome blanche capable de créer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

Les recherches de l’artiste s’inscrivent dans la grande tradition italienne de l’estroflessione (protrusion de surface), s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, tout en dialoguant avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro. Elles s’étendent aux explorations monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette lignée, la surface picturale devient un corps vivant—vibrant et réactif à la lumière et au regard du spectateur.

Dans un cadre abstrait moderne, Alteo développe un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des influences du minimalisme, du Pop Art et surtout du Street Art et de l’écriture graffiti. Son univers visuel dialogue avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst et Takashi Murakami, à la culture urbaine associée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday et Chanoir.

Cela s’étend aux expressions les plus contemporaines de la scène urbaine internationale et post-graffiti, incluant Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle est nourrie par une esthétique pop-luxe et collectible, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain — telles qu’Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada et Bulgari — coexistent avec des références à l’estampe, à l’art imprimé, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en métal et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

Il existe également des références plus raffinées à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, renforçant la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel et un espace de contemplation.

Cette œuvre se présente comme un pont entre le mouvement analytique et estroflesso italien et une sensibilité urbaine contemporaine, se distinguant par une forte identité, un impact visuel et une reconnaissabilité esthétique au sein de la scène artistique contemporaine.

Œuvre archivée sur Gigarte, avec certificat d’authenticité.

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