Francisco Farreras (1927) - Collage

Francisco Farreras
Madrid 1971
30x30
Galería Juana Mordó

Francisco Farreras est un peintre espagnol né à Barcelone en 1927. Difficile à cataloguer, son œuvre peut être associée à l’abstraction géométrique, à l’expressionnisme abstrait et à l’informalisme. Certains voient dans son œuvre « l’intériorisation, la sensibilité et la discrétion ».

Biographie :

Premiers années :
Il s’initie précocement à l’activité artistique sous la direction du peintre Antonio Gómez Cano de Murcie (1940) et de Mariano de Cossío à l’École des Arts et Métiers de Santa Cruz de Tenerife (1941). Il suit des études de Beaux-Arts à l’École de San Fernando à Madrid, où il obtient en 1949 le titre de Professeur de dessin. Entre 1952 et 1954, il réalise des voyages d’études à Paris, en Belgique et aux Pays-Bas. C’est à partir de l’année 1954 qu’il entreprend professionnellement sa carrière artistique, participant à de nombreuses expositions collectives et commençant à réaliser d’autres expositions personnelles en Espagne et à l’étranger.

En 1956, il remporte par concours le projet et l’exécution de treize peintures murales à fresco pour la chapelle du Château des Navas del Marqués à Ávila, et réalise des vitraux dans les dominicains d’Alcobendas et à Tanger, l’église de la Coronación à Vitoria et la chapelle espagnole de la cathédrale de Manille.

Entre 1958 et 1959, sa peinture est essentiellement géométrique et constituée de matières épaisses.

Les collages
C’est à la fin des années cinquante qu’il commence à utiliser le papier de soie et les possibilités qu’il offre. La ductilité du papier de soie, les transparences et une gamme chromatique réduite, mais très riche en nuances, se mêlent aux oxydations du papier ou aux effets de la colle fraîche. Il expose dans divers lieux en Espagne, à la Biennale de Venise de 1958 et 1960 et au MOMA, également cette même année. En 1962, il le fait à la Tate Gallery. En 1963, il voyage par la Scandinavie et le Mexique pour finalement s’installer à New York, où il résidera pendant deux ans. Il réalise sur commande pour le Pavillon Espagnol de l’Exposition Universelle de New York une grande fresque-colage. Pendant ces années, il entre en contact avec la galerie Bertha Schaefer avec laquelle il exposera à plusieurs reprises. À cette époque, il travaille en Espagne avec la galerie Juana Mordó, signant avec elle un contrat d’exclusivité pour son œuvre. En 1966, il retourne en Espagne et s’installe en banlieue de Madrid, où il fixe sa résidence définitive en 1971 et où il réside actuellement.

Les coudrages
En 1982, il reçoit la commande d’un grand mural-colage pour l’Aéroport de Madrid-Barajas. Ce travail marque une rupture momentanée avec le collage, provoquant un changement radical dans son travail artistique. Les volumes, jusqu’alors « suggérés » sur les surfaces planes du tableau, l’incitent à chercher la formule pour qu’ils se transforment en volumes physiques. Plusieurs années d’essais et d’expériences suivront. Il commence par une intense production d’œuvres volumétriques qu’il nomme « coudrages », réalisées avec des bois et des toiles cousues. La fragilité du matériau l’amènera à abandonner la technique.

Les reliefs
À partir de 1988, il abandonne définitivement le collage pour se consacrer exclusivement aux reliefs en bois, réalisés à partir de bois ancien provenant de démolitions et de rebuts. Avec le relief apparaît l’ombre qui l’origine, et, à côté de celle-ci, l’huile. Le chromatisme reste celui qui a toujours été, peu agressif. En 1990, il expose une grande partie de ces travaux à la Galerie Scheffel de Bad Homburg en Allemagne. À l’occasion de l’Exposition Universelle de Séville (1992), il réalise un mural-relief pour l’Hôtel Príncipe de Asturias sur l’Île de la Cartuja, qui lui servira d’expérience pour aborder des travaux en bois de grand format.

Parallèlement, il réalise des expositions personnelles à Santander, Séville, Cordoue et Grenade. Après les expositions itinérantes en Andalousie, il prépare une deuxième exposition en 1992 à la Galerie Scheffel de Bad Homburg en Allemagne.

En 1993, il organise une seconde exposition à la Galerie Detursa de Madrid, avec des œuvres de grand format et prend part aux expositions itinérantes organisées par la Compagnie Iberia dans plusieurs pays latino-américains.

En étroite collaboration avec la Galerie Scheffel de Bad Homburg, il participe en 1994 à plusieurs foires internationales à Coblence, Chicago, Francfort-sur-le-Main. Il voyage de nouveau aux États-Unis où il réalise une exposition de reliefs à la Galerie Peyton-Wright de Santa Fe, Nouveau-Mexique. Cette même année, il expose à la Galerie Rieder de Munich et à l’Ancien Hôtel de Ville de Lahr (Forêt-Noire, Allemagne).

En 1995, il participe à la foire ARCO de Madrid avec un relief de grand format, pour lequel l’Association des critiques d’art lui décerne le deuxième prix international comme meilleure œuvre exposée lors de ce salon. Nouvelles participations aux foires internationales de Chicago, Cologne et Francfort-sur-le-Main et de nouveaux voyages en France, en Suisse et en Allemagne pour exposer à la Galerie Marie Louise Wirth de Zürich et à la Galerie Voght de Herten.

La Galerie Margarita Summers, de Madrid, organise une exposition à caractère rétrospectif en 1996; elle expose également ses œuvres à la Galerie d’État de Jena, Allemagne.

En 1997, il expose à la Galerie Gunar Barthel de Berlin et participe à la foire ARCO de Madrid. Il expose à la Caja de Pamplona, à l’occasion du 125e anniversaire de l’établissement et à la Fundación Carlos de Amberes, de Madrid.

En 1998, il expose au Centro Atlántico de Arte, de La Coruña.

En 1999, il participe à diverses expositions collectives à Santander, Madrid, Pampelune, La Coruña et Berlin et réalise un grand voyage dans l’Ouest américain.

À la fin de cette même année, le Centro Cultural de la Villa de Madrid organise une vaste exposition rétrospective qui dure plusieurs mois et reçoit la Médaille de l’Association Madrilène des Critiques d’Art pour la meilleure exposition de l’année.

Les œuvres en relief qu’il a réalisées ces dernières années commencent à montrer une certaine fatigue, ce qui amorce une nouvelle étape où le volume est, en quelque sorte, marginalisé. À partir de 2004, il entame une série d’expérimentations sur des surfaces presque plates avec une intention claire de synthèse et l’emploi de nouveaux matériaux. Il travaille sans exposer jusqu’en 2006. De nombreuses expositions auront lieu à Madrid à partir de cette année-là (il reçoit la Médaille de l’Association Madrilène des Critiques d’Art pour la meilleure exposition de l’année 2006). Il expose aussi à Casa da Cerca (Centre d’Art Contemporain, Almada, Portugal), à la Galerie Prova d’Artista de Lisbonne, à la Galerie Van Dyck de Gijón, à la Galerie da Miguel Bombarda d’Oporto, Portugal et, à nouveau, à la Galerie Rieder de Munich, Allemagne."