R. Serra - Sombrerero XL

Dans cette œuvre, la figure masculine se présente comme un espace d’exploration de l’identité, de l’attitude et de l’expression individuelle. Sa posture invite à observer non seulement sa présence physique, mais aussi ce qui demeure suggéré dans le geste et l’attitude corporelle.

L’indumentaire prend un rôle prépondérant. Les volumes des vêtements, la combinaison de motifs et le contraste entre les tons construisent une présence visuelle qui transcende le simple aspect ornemental. La composition oscille entre la quiétude du corps et la vitalité de la peinture, créant une tension subtile entre introspection et présence.

L’œuvre propose une réflexion sur la manière dont nous habitons notre corps et construisons notre identité à travers l’apparence, le geste et le choix de ce que nous portons. En ce sens, la mode apparaît comme un territoire de liberté et d’affirmation individuelle, tandis que le corps, même au repos, devient un lieu d’où exprimer qui nous sommes et comment nous souhaitons nous présenter au monde.

• Artiste : R. Serra

• Technique : Acrylique sur toile
• Mesures : 90 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au revers du tableau)
• Inclut un certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est envoyée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement enroulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires pour garantir sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.

Notes : Les images ont un caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon la configuration de chaque écran.

R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts Plastiques, avec une spécialisation en peinture, associée à des études ultérieures en design graphique, configure un langage qui place la peinture en dialogue avec les esthétiques et les logiques visuelles de la culture numérique.
Sa œuvre explore la mémoire comme un processus d’édition et de reconstruction, où les souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en question la stabilité de la représentation. À travers la peinture, elle explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.

Au cours de la dernière décennie, elle a développé une trajectoire d’expositions incluant des manifestations collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le contexte de l’art contemporain."