Dean Marino - Dean Marino - Table d'appoint - " Satori " - cèdre du Liban

Titre : " Satori "
Artiste designer : Dean Marino

Année : 2025

Conditions : excellentes
Signé à la main
Certificat d’authenticité inclus.
Made in Italy.

Dimensions : 40x25x25 cm

Technique : Yakisugi
Philosophie : Wabi-sabi


Matériaux : Cèdre du Liban
Finition : Huile de lin cire d’abeille.

Marino Piotti, alias Dean Marino, né en 1982, est un sculpteur designer italien originaire de la Valtrompia. Dès son plus jeune âge, il entretient une relation viscérale avec les éléments de sa terre. Il réalise des sculptures à partir d’éléments naturels tels que le bois et le fer, leur redonnant une nouvelle vie tout en conservant un lien fort avec ses origines.
Son objectif est de créer une connexion indispensable entre l’homme et la nature.
Sa mission est la régénération de la matière.

Les nœuds et les cicatrices naturelles sont l’expression de la philosophie Wabi-sabi qui enveloppe la sculpture.

Expositions :
Palazzo Facchi " the dreamers "2021 (Brescia)

Valley inc. 2021 (Brescia)

" Origins " 2022 (Brescia)

" Contemporaneamente " 2023 (Brescia)

" FuturaExpo 2023 " Brescia

Exposition permanente : " Alisani Bistrot )
" Art Views" Cominelli1840 2024
" FuturaExpo 2025 "

Technique utilisée :
Yakisugi (焼杉) est une méthode traditionnelle japonaise de conservation du bois.
Yaki signifie réchauffer au feu et sugi est cèdre. En Occident, on l’indique comme revêtement en bois brûlé et connu aussi sous le nom de shou sugi ban (焼杉板) qui utilise les mêmes caractères kanji mais avec une prononciation erronée.
Le caractère ban signifie "planche".
Carbonisant légèrement la surface du bois sans brûler l’ensemble de la pièce, le bois devient imperméable grâce à la carbonisation et est donc plus résistant.
De plus, il protège des insectes, en plus de rendre le bois ignifuge.

Philosophie :
Wabi-sabi (侘寂) constitue une vision du monde japonaise, ou esthétique, fondée sur l’acceptation de la transitoire et de l’imperfection des choses. Cette vision, parfois décrite comme la « beauté imparfaite, éphémère et incomplète », dérive de la doctrine bouddhiste de l’anitya (impermanence).