Camillo Gannelli - "Orizzonte sospeso."

" Horizon Suspendu " - Une méditation matérielle

Ce n’est pas un paysage. Et pourtant, si.

L’œuvre que nous voyons suspendue est un abstrait matière équilibré, qui joue tout sur la stratification horizontale et sur la mémoire de la matière.

La toile est divisée en trois souffles:

1. Le Ciel : en haut, un gris-argent tourmenté, presque lunaire. Une surface épaisse, travaillée à la spatule, craquelée par le temps. On dirait du béton, du sel, de la brume piégée.

2. L’Interrègne : au centre, la ligne de fracture. Une bande blanche, lumineuse mais rugueuse, interrompue par des coulures ocre et or brûlé. Ce sont comme des fils d’herbe sèche, un roseau lointain, ou les lumières d’une côte qui tremblent. C’est ici que le tableau respire, c’est son battement.

3. L’Eau : en bas, un bleu poudré, désaturé, profond. Un azur de lagune d’hiver, d’enduit ancien. Calme, mais non lisse : la texture est vive, vibrant sous la lumière.

C’est une œuvre silencieuse. Elle ne crie pas, elle ne cherche pas à étonner. Elle vous oblige à ralentir.

Sa force réside justement dans son imperfection voulue, dans le wabi-sabi. C’est une peinture qui veut être touchée, pas seulement regardée. Et photographiée ainsi, avec la lumière naturelle qui coupe le mur et l’ombre des feuilles, elle révèle sa véritable vocation : ce n’est pas un tableau de galerie aseptique, c’est un tableau à vivre. Meubler sans décorer.

Elle sent comme Mark Rothko rencontré dans un chantier au nord de la mer.

Elle a besoin d’espace et de lumière véritable pour exister. Sur un mur sombre ou encombré, elle mourrait. Sur un blanc chaud, comme sur la photo, elle devient un horizon.

Pour ceux qui aiment le minimalisme chaleureux, le Japandi, les intérieurs qui racontent le calme. Une œuvre qui ne lasse jamais, car elle change avec la lumière du jour.

L’œuvre est sur planche de 74 x 46 x 5 cm avec des bords peints en noir