Stefano - Paris Along the Seine





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Le tableau original à l’huile de Stefano, Paris Along the Seine, date de 2026, mesure 70 × 140 cm et est signé à la main.
Description fournie par le vendeur
NOUS N'EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis destinés au Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés, donc les commandes au Royaume-Uni seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x l x P)
Tendue sur bois et prête à être accrochée !
- Peint à la main à 100 %; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de messagerie italien
Note sur la photo : les agencements de pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont les toiles lumineuses et impressionnistes célèbrent le moment où la lumière transforme un lieu. Travaillant avec des huiles superposées, au pinceau et à la spatule, il passe librement d’un sujet à l’autre: eaux calmes et scènes de jardin, littoraux ensoleillés et vallées montagneuses, rues animées et quais des grandes villes du monde, chacun capturé dans sa propre lumière et son atmosphère.
Né à Milan et aujourd’hui installé dans une petite ville de campagne, il puise tout autant dans l’énergie urbaine que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmé : mélanger des pigments riches, poser des touches audacieuses et cassées, et faire glisser la spatule dans la peinture encore humide afin que l’eau, le ciel et la pierre semblent scintiller à la surface.
Les reflets se dissolvent en éclats de couleur, et chaque toile garde une heure éphémère du jour.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en atmosphère et le paysage en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la lumière.
NOUS N'EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis destinés au Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés, donc les commandes au Royaume-Uni seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x l x P)
Tendue sur bois et prête à être accrochée !
- Peint à la main à 100 %; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de messagerie italien
Note sur la photo : les agencements de pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont les toiles lumineuses et impressionnistes célèbrent le moment où la lumière transforme un lieu. Travaillant avec des huiles superposées, au pinceau et à la spatule, il passe librement d’un sujet à l’autre: eaux calmes et scènes de jardin, littoraux ensoleillés et vallées montagneuses, rues animées et quais des grandes villes du monde, chacun capturé dans sa propre lumière et son atmosphère.
Né à Milan et aujourd’hui installé dans une petite ville de campagne, il puise tout autant dans l’énergie urbaine que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmé : mélanger des pigments riches, poser des touches audacieuses et cassées, et faire glisser la spatule dans la peinture encore humide afin que l’eau, le ciel et la pierre semblent scintiller à la surface.
Les reflets se dissolvent en éclats de couleur, et chaque toile garde une heure éphémère du jour.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en atmosphère et le paysage en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la lumière.

