Stefano - Harbor at Dusk






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Harbor at Dusk, peinture à l’huile originale de Stefano, est une œuvre signée à la main datant de 2026 et mesurant 75 × 100 cm.
Description fournie par le vendeur
NOUS N EXPÉDIONS PAS VERS LE ROYAUME-UNI. Les colis envoyés au Royaume-Uni se perdent souvent ou sont retournés, il sera donc procédé à l'annulation des commandes destinées au Royaume-Uni. Merci de votre compréhension.
Taille : 75 x 100 x 2,5 cm (H x L x P)
Étendu sur bois et prêt à être suspendu !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un coursier italien
Note sur la photo : les ambiances des pièces présentées sont générées numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Elles ne font pas partie de l'œuvre. La peinture est une œuvre originale entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont les toiles lumineuses et impressionnistes célèbrent le moment où la lumière transforme un lieu. Travaillant par couches d’huile avec le pinceau et le couteau à palette, il passe librement d’un sujet à l’autre : eaux calmes et jardins, côtes ensoleillées et vallées montagneuses, rues et quais animés des grandes villes du monde, chacun saisi dans sa propre lumière et son atmosphère.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’énergie urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments riches, traçages audacieux et cassés, et levée du couteau à travers la peinture humide pour que l’eau, le ciel et la pierre semblent scintiller à la surface. Les reflets se dissolvent en éclats de couleur, et chaque toile retient une heure fugitive du jour.
Les tableaux de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en atmosphère et le décor en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la lumière.
NOUS N EXPÉDIONS PAS VERS LE ROYAUME-UNI. Les colis envoyés au Royaume-Uni se perdent souvent ou sont retournés, il sera donc procédé à l'annulation des commandes destinées au Royaume-Uni. Merci de votre compréhension.
Taille : 75 x 100 x 2,5 cm (H x L x P)
Étendu sur bois et prêt à être suspendu !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un coursier italien
Note sur la photo : les ambiances des pièces présentées sont générées numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Elles ne font pas partie de l'œuvre. La peinture est une œuvre originale entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont les toiles lumineuses et impressionnistes célèbrent le moment où la lumière transforme un lieu. Travaillant par couches d’huile avec le pinceau et le couteau à palette, il passe librement d’un sujet à l’autre : eaux calmes et jardins, côtes ensoleillées et vallées montagneuses, rues et quais animés des grandes villes du monde, chacun saisi dans sa propre lumière et son atmosphère.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’énergie urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments riches, traçages audacieux et cassés, et levée du couteau à travers la peinture humide pour que l’eau, le ciel et la pierre semblent scintiller à la surface. Les reflets se dissolvent en éclats de couleur, et chaque toile retient une heure fugitive du jour.
Les tableaux de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en atmosphère et le décor en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la lumière.
