Clelia - Standing Before the Abyss






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Le tableau original à l’acrylique *Standing Before the Abyss* de Clelia est signé à la main et date de 2026.
Description fournie par le vendeur
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU Royaume-Uni. Les colis destinés au Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés, aussi les commandes UK seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 120 x 80 x 2,5 cm (H x l x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’Authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
Note photo : les agencements de la pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une pièce originale entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Clelia
Clelia est une artiste contemporaine italienne dont les surfaces épaisses et sculptées transforment les paysages marins et terrestres en pure sensation. Travaillant par empâtement en couches, elle réduit les rivages, les ports et les eaux libres à l’essentiel : de larges plans de couleur, un horizon lointain, un seul geste de lumière. L’abstraction et le minimalisme se rencontrent ici dans le souvenir de la mer.
Son processus est tangible et délibéré. Elle empâte la peinture en crêtes et en bosses, aligne des blocs de couleur côte à côte et fait glisser le couteau sur la surface jusqu’à ce que l’écume semble se détacher de la toile et que les reflets scintillent dans des bandes empilées de vert mer-glass, de corail doux et de bleu profond. Qu’elle regarde une marée turquoise déferler sur du sable pâle, ou une baie calme piquetée de voiles lointaines, le détail s’efface et la texture dit tout.
Les toiles de Clelia ouvrent une conversation entre le calme et le mouvement, entre l’endroit que nous voyons et le calme que nous portons en nous. Elle transforme le rivage en rythme et la lumière en matière, invitant les spectateurs à ralentir, à s’approcher et à se perdre dans l’horizon ouvert.
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU Royaume-Uni. Les colis destinés au Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés, aussi les commandes UK seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 120 x 80 x 2,5 cm (H x l x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’Authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
Note photo : les agencements de la pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une pièce originale entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Clelia
Clelia est une artiste contemporaine italienne dont les surfaces épaisses et sculptées transforment les paysages marins et terrestres en pure sensation. Travaillant par empâtement en couches, elle réduit les rivages, les ports et les eaux libres à l’essentiel : de larges plans de couleur, un horizon lointain, un seul geste de lumière. L’abstraction et le minimalisme se rencontrent ici dans le souvenir de la mer.
Son processus est tangible et délibéré. Elle empâte la peinture en crêtes et en bosses, aligne des blocs de couleur côte à côte et fait glisser le couteau sur la surface jusqu’à ce que l’écume semble se détacher de la toile et que les reflets scintillent dans des bandes empilées de vert mer-glass, de corail doux et de bleu profond. Qu’elle regarde une marée turquoise déferler sur du sable pâle, ou une baie calme piquetée de voiles lointaines, le détail s’efface et la texture dit tout.
Les toiles de Clelia ouvrent une conversation entre le calme et le mouvement, entre l’endroit que nous voyons et le calme que nous portons en nous. Elle transforme le rivage en rythme et la lumière en matière, invitant les spectateurs à ralentir, à s’approcher et à se perdre dans l’horizon ouvert.
