Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 22 (7/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres sur la dualité et l’ambivalence, qui ont été virales à plusieurs reprises depuis 2013 et publiées par les plus grands magazines du monde. Selon le magazine espagnol VOGUE, même Madonna lui aurait demandé, en 2016, de réaliser la pochette de son nouvel album, mais l’artiste excentrique a, comme souvent, refusé et préféré rester seul.

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À vendre :

OriginalFotografie (Fine Art Print de haute qualité) issue de la série Doublefaced (2013) de Sebastian Bieniek.

La première photo montre un cadrage (le visage). L’intégralité de la photo est visible sur les photos 3 et 4.

Il n’existe que 9 originaux numérotés et signés de cette œuvre (Doublefaced No. 22). Ici le 7/9.

La plupart des originaux se trouvent dans des collections importantes à travers le monde. Parmi eux, aux États‑Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays‑Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume de Bahreïn, au Royaume‑Uni, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre est vendue en tant que l’avant-dernière restante directement par l’artiste.

Le gagnant de l’enchère reçoit en outre un certificat d’authenticité émis par l’artiste à son nom.

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Détails de l’œuvre :

FORMAT PORTRAIT! DOUBLET LAUX DIMENSION ÉLEVÉE QUE LE FORMAT HORIZONTAL

- Titre : Doublefaced No. 22 (7/9)
- Année : 2013
- Taille : 57,5 x 80,5 cm. (Il existe une marge blanche de 4 cm autour de la photo. Les dimensions incluent cette marge blanche)
- État : il s’agit d’une photo (non monté sur support et non encadrée)
- Papier : Baryta Canson
- Méthode de fabrication : C-Print
- Signé : en bas à gauche, signé, titré, daté et tamponné

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État de la photographie :

Bon état.

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Expédition :

La photo sera envoyée roulée.

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À propos de la série Doublefaced :

La série Doublefaced du peintre berlinois Sebastian Bieniek est sans conteste l’une des séries photographiques les plus importantes et influentes de l’ère de l’Internet. Elle illustre parfaitement l’art contemporain qui non seulement comprend l’esprit du temps moderne, mais le reflète dans sa forme la plus épurée. À une époque marquée par l’autopromotion numérique, la réinvention constante de l’ego et la fragmentation de sa propre identité sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché le cœur nerveux de la société avec ses œuvres. Ses travaux ont capté le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le brouhaha numérique, rendant la dualité de notre existence moderne tangible visuellement.

Le concept minimaliste mais profondément dérangeant — des visages secondaires dessinés au eyeliner et au rouge à lèvres sur les joues des modèles — s’est propagé virale­ment dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la pop et de la mode. Comme en témoigne l’impact de cette impulsion artistique sur des icônes mondialement connues : la Reine de la Pop, Madonna, a été fascinée par ce langage visuel hypnotisant au point qu’elle a choisi une photo de la série comme pochette de son album Madame X. Le concept a aussi laissé une empreinte durable dans la musique et la culture pop : dans le clip officiel du hit Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée emblématique de l’illusion à deux visages a été reprise et présentée à des millions de spectateurs.

Le pont le plus spectaculaire entre l’avant‑garde de l’art corporel et le monde de la haute couture s’est opéré sur les podiums de la métropole française. Le créateur Simon Porte Jacquemus a saisi le potentiel d’époque des œuvres et a mis en scène ce look en collaboration directe avec Sebastian Bieniek sur la Paris Fashion Week. La collection inspirée par l’art de Bieniek a fait sensation dans le monde de la mode et a aidé Jacquemus à remporter le prestigieux LVMH Special Jury Prize, doté de 150 000 euros. Grâce à cette synergie entre phénomène Internet, culture pop et haute couture, la série Doublefaced a démontré avec force comment l’art traditionnel peut franchir les frontières du réel et devenir le langage visuel universel d’une génération entière.

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À propos de l’artiste :

L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (1975) est considéré comme l’un des explorateurs les plus radicaux de la scène artistique contemporaine. L’intégralité de son œuvre a été une danse permanente et provocante sur la mince frontière entre réalité et illusion.

Né en Haute-Silésie, Bieniek est arrivé en Allemagne en 1989 en tant que Spätaussiedler et a commencé son parcours artistique à la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Il y étudia l’art libre sous l’influence diamétralement opposée de la célèbre pionnière de la performance Marina Abramović et de l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il passa à l’Université des Arts de Berlin, où il acheva ses études en tant que Meisterschüler, tout en suivant parallèlement des études de mise en scène à la Deutsche Film- und Fernseh-Akademie Berlin. Sa carrière débuta à la fin des années 1990 à l’emblématique Kunsthaus Tacheles de Berlin, d’où il devint rapidement une figure établie. En 2013, il obtint la reconnaissance internationale avec la série virale Doublefaced, ce qui valut à ses œuvres d’être considérées comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès le début de sa carrière, Bieniek se fit remarquer par des actions qui bouleversaient le public et le système artistique traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentore Abramović, il utilisa son propre corps comme matériau et, dans une première œuvre, se fit quotidiennement de nouvelles blessures au bras sur plusieurs jours afin de documenter physiquement la fugacité. En parallèle de ces procédés douloureux, il réalisa des expériences sociales déstabilisantes dans l’espace public, déployant sans autorisation de grandes bandes de délimitation pour bloquer des entrées de métro ou des places à Berlin. Il démontra ainsi comment les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake publié en 2011, il élargit ces expériences au domaine numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipula délibérément les algorithmes, les médias et la perception du public — bien avant que le phénomène des « facts alternatives » n’atteigne la politique mondiale.

Le point culminant absolu et le plus radical de cette démarche interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort comme performance artistique finale. Bieniek, qui a toujours disséqué les mécanismes de l’efficacité médiatique, de l’identité numérique et de l’illusion, porta ce principe jusqu’à la frontière ultime de l’existence humaine. Il falsifia et organisa des informations sur sa propre disparition, accompagnées de messages vidéo conceptuels tels que son Apology for being dead, plongeant le monde de l’art et le public dans un état de choc. Avec cet acte, il alla bien au-delà de ce que tout autre artiste avait fait auparavant. Il n’utilisait plus seulement la toile, l’objectif ou le corps vivant, mais porta la disparition totale, le jeu avec l’au-delà et l’hystérie médiatique qui s’ensuit au cœur même de l’œuvre d’art. Bieniek a ainsi démontré une fois pour toutes que, à l’ère des réseaux numériques, même la frontière entre vie et mort peut être manipulée, façonnée et, en fin de compte, faire partie d’une mise en scène hyperréaliste.