Pippo - Waiting at the Shore






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Le tableau original à l’acrylique *Waiting at the Shore* de Pippo a été réalisé en 2026, mesure 100 × 75 cm et est signé au verso.
Description fournie par le vendeur
NOUS Nexpédions PAS au Royaume‑Uni. Les colis destinés au Royaume‑Uni sont souvent perdus ou retournés, les commandes destinées au Royaume‑Uni seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendue sur bois et prête à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile haut de gamme
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien
Note sur la photo : les réglages de pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le silence entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant tourné le dos à une carrière réussie dans le graphisme pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’installe près des rives calmes du Lac Majeur. Son parcours se ressent dans ses compositions—architecturales, équilibrées et précises—pourtant adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il entre en résonance avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’imaginant dans la toile pour vivre l’instant de l’intérieur. Toutefois, s’il entre dans ces mondes personnellement, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation : elle assure que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’en faire sa propre histoire.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit aussi l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il ne laisse aucune trace numérique, évitant les réseaux sociaux afin de préserver le même sens du mystère que l’on retrouve dans son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctuée de couleurs décisives, Pippo affine un langage d’élégante économie. Ses peintures—remplies d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière qui irradie—ne sont pas de simples images, mais des récits ouverts sur le désir et la grâce.
NOUS Nexpédions PAS au Royaume‑Uni. Les colis destinés au Royaume‑Uni sont souvent perdus ou retournés, les commandes destinées au Royaume‑Uni seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendue sur bois et prête à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile haut de gamme
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien
Note sur la photo : les réglages de pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le silence entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant tourné le dos à une carrière réussie dans le graphisme pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’installe près des rives calmes du Lac Majeur. Son parcours se ressent dans ses compositions—architecturales, équilibrées et précises—pourtant adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il entre en résonance avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’imaginant dans la toile pour vivre l’instant de l’intérieur. Toutefois, s’il entre dans ces mondes personnellement, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation : elle assure que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’en faire sa propre histoire.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit aussi l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il ne laisse aucune trace numérique, évitant les réseaux sociaux afin de préserver le même sens du mystère que l’on retrouve dans son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctuée de couleurs décisives, Pippo affine un langage d’élégante économie. Ses peintures—remplies d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière qui irradie—ne sont pas de simples images, mais des récits ouverts sur le désir et la grâce.
