Pippo - Waiting in White






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
73 € | ||
|---|---|---|
70 € | ||
67 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 145414 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Le tableau original à l’huile Waiting in White de Pippo est signé à la main, date de 2026 et mesure 100 × 75 cm.
Description fournie par le vendeur
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis vers le Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés, aussi les commandes UK seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; œuvre unique
- Huile sur toile de haute quality
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
Note photo : les réglages de la pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une création originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le terrain tranquille entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Après avoir quitté une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’installe près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours transparaît dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il s’implique avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’appropriant mentalement la toile pour éprouver l’instant de l’intérieur. Cependant, s’il pénètre personnellement dans ces mondes, il laisse le support physique ouvert à l’interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent dépourvues de visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’habiter lui-même l’histoire.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit également l’artiste. Réservé et introverti, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère qui se retrouve dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués de couleurs décisives, Pippo affine un langage d’une économie élégante. Ses peintures — remplies d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière lumineuse — ne sont pas de simples images, mais des histoires ouvertes sur le désir et la grâce.
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis vers le Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés, aussi les commandes UK seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; œuvre unique
- Huile sur toile de haute quality
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
Note photo : les réglages de la pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une création originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le terrain tranquille entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Après avoir quitté une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’installe près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours transparaît dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il s’implique avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’appropriant mentalement la toile pour éprouver l’instant de l’intérieur. Cependant, s’il pénètre personnellement dans ces mondes, il laisse le support physique ouvert à l’interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent dépourvues de visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’habiter lui-même l’histoire.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit également l’artiste. Réservé et introverti, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère qui se retrouve dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués de couleurs décisives, Pippo affine un langage d’une économie élégante. Ses peintures — remplies d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière lumineuse — ne sont pas de simples images, mais des histoires ouvertes sur le désir et la grâce.
