Cyril Keller - Kostbare Pause






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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L’œuvre abstraite originale en peinture acrylique « Kostbare Pause », signée par Cyril Keller, date de 2026 et mesure 135 × 105 cm.
Description fournie par le vendeur
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 en Sarre.
Mon enthousiasme pour l’art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l’époque, j’étais fasciné par les couleurs, les formes et la possibilité de donner à mes idées une expression propre. Cette passion constitue encore aujourd’hui la base de mon travail.
Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est mon professeur et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin. C’est chez lui que j’ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été d’une grande importance pour mon développement. En tant que son élève, j’ai pu profiter d’un savoir et d’une passion qui m’accompagnent jusqu’à aujourd’hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour avoir partagé ses expériences avec moi et pour m’avoir soutenu dans mon parcours artistique. Apprendre de lui a été une opportunité particulière pour moi. Sur cette base, j’ai développé mon propre langage pictural et trouvé mon accès personnel à la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec un grand enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c’est la technique au rouleau: l’interaction des couches de couleur, les structures qui en résultent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. Dans ce processus, l’artisanat appris se conjugue à l’intuition et au plaisir d’expérimenter.
Mes tableaux doivent insuffler de la vie dans les espaces, éveiller des émotions et faire la joie de leurs spectateurs pendant longtemps. Chaque œuvre laisse de la place à ses propres réflexions et découvertes. C’est précisément cette ouverture qui rend la peinture abstraite si particulière pour moi: une image peut signifier quelque chose de différent pour chaque personne et révéler de nouvelles facettes au fil du temps.
À chaque toile, je fais évoluer mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieuses impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose qui m’appartienne.
La toile est non imprimée et est soigneusement roulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 en Sarre.
Mon enthousiasme pour l’art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l’époque, j’étais fasciné par les couleurs, les formes et la possibilité de donner à mes idées une expression propre. Cette passion constitue encore aujourd’hui la base de mon travail.
Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est mon professeur et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin. C’est chez lui que j’ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été d’une grande importance pour mon développement. En tant que son élève, j’ai pu profiter d’un savoir et d’une passion qui m’accompagnent jusqu’à aujourd’hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour avoir partagé ses expériences avec moi et pour m’avoir soutenu dans mon parcours artistique. Apprendre de lui a été une opportunité particulière pour moi. Sur cette base, j’ai développé mon propre langage pictural et trouvé mon accès personnel à la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec un grand enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c’est la technique au rouleau: l’interaction des couches de couleur, les structures qui en résultent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. Dans ce processus, l’artisanat appris se conjugue à l’intuition et au plaisir d’expérimenter.
Mes tableaux doivent insuffler de la vie dans les espaces, éveiller des émotions et faire la joie de leurs spectateurs pendant longtemps. Chaque œuvre laisse de la place à ses propres réflexions et découvertes. C’est précisément cette ouverture qui rend la peinture abstraite si particulière pour moi: une image peut signifier quelque chose de différent pour chaque personne et révéler de nouvelles facettes au fil du temps.
À chaque toile, je fais évoluer mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieuses impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose qui m’appartienne.
La toile est non imprimée et est soigneusement roulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.
