Antonio Morato (1903-1989) - Composizione con Volti

AUTEUR

Antonio Morato (Este, 17 mars 1903 – Padoue, 13 mars 1989) s’est formé dans la Padoue animée des années 20, en dehors des parcours académiques traditionnels. Initialement proche des revendications du « Novecento », il s’est distingué par une sensibilité figurative marquée fondée sur une adhésion instinctive à la réalité. Il aimait définir les artistes comme des « animaux avec des lunettes », capables d’anticiper ce qui circulait dans l’air. Dans les premières toiles, dédiées à des natures mortes, masques et paysages, il a conjugé un esprit populaire authentique avec un soin formel et compositionnel extrême.

Après la Seconde Guerre mondiale, son langage a évolué en s’associant les décompositions spatiales picassiennes et le cromatisme de Matisse, pour aboutir, à partir de la fin des années cinquante, à une production plus intime et désabusée. Refusant les modes passagères, sa phase tardive a pris des tons davantage introspectifs: le cant primitif idyllique du paysage vénète a laissé place à une peinture qui exprimait un malaise tangible face à l’avancée de l’urbanisation et de la civilisation industrielle. Ses sujets typiques ont ainsi été rendus à travers une mise en couleur plus dépouillée et essentielle, en faisant du couleur l’élément central dans la construction des volumes.

Du point de vue technique, outre être un habile peintre sur chevalet capable de passer de l’huile à l’usage des pastels, Morato fut un excellent fresquiste. Parmi ses œuvres publiques les plus prestigieuses figurent les décorations de la « Salle des étudiantes » au Palazzo del Bo et les cycles fresco, dont la « Via Crucis », dans l’église padoue de la Sacra Famiglia (1939-1940). Aujourd’hui, ses travaux, précieux témoignage de l’ensemble de sa courbe stylistique, sont conservés et valorisés dans les collections municipales de la ville de Padoue et font partie de prestigieuses collections privées, confirmant l’importance de cet interprète original et solitaire du XXe siècle vénitien.

"Composition avec Visages", technique mixte sur panneau, 80x70 cm, datable des années ’60, bien que non signé, le tableau est indubitablement de Morato, tant par comparaison que par provenance, étant issu des héritiers du peintre lui-même. Un certificat régulier d’authenticité et de provenance est fourni.

Dans le tableau, Antonio Morato donne vie à une vision suggestive métapictoriale, suspendue entre l’espace recueilli de l’atelier et la scène de la mémoire. La scène est dominée par une grande structure rectangulaire appuyée sur deux montants, assimilable à un paravent, à une coulisse théâtrale ou à une toile sur chevalet qui se démarque dans un environnement dépouillé. Dans les limites de ce cadre se déploie un dense kaléidoscope figuratif: le long du bord gauche émerge la figure mélancolique d’une masque proche d’un Pierrot, reconnaissable par le visage clair aux yeux à demi clos, par le couvre-chef et la robe blanche rythmés par de grands boutons noirs; à droite émergent d’autres visages sculptés dans le vert, semblables à des bustes ou à des apparitions absorbées dans le silence. Au centre, entre fragments géométriques, des signes rythmiques sur un fond rosé et des accensions abstraites, une forme sinueuse jaune-verdâtre semble s’animer jusqu’à déborder par le bas du panneau, se déversant sur le sol sous-jacent à côté de petits lambeaux de couleur.

L’appareil compositif se base sur un raffiné contraste entre la rigoureuse quadrature orthogonale de l’espace extérieur — marquée par la bande horizontale du sol et par la coulisse verticale de droite — et le libre prolifération de plans facettés à l’intérieur du cadre, dont le bord est poétiquement brisé par l’extension centrale vers le bas. La touche, étendue et posée dans les nappes de couleur qui définissent la pièce, devient progressivement plus nerveuse, matterielle et fragmentée à l’intérieur du panneau, alternant coups rapides, tessons lourds et accents graphiques incisifs. Le véritable point focal de l’œuvre réside dans la magistrale construction et l’harmonie chromatique, où la couleur elle-même génère l’architecture spatiale et module la profondeur: les zones calmes et enveloppantes de l’environnement, jouées sur les terres sablonneuses du sol et sur le profond violet indigo du mur droit, servent de caisse de résonance à la précieuse orchestration timbrique enfermée dans le cadre. Ici, les verts émeraude et jade, les jaunes, les rouges carmin, les orangés et les roses poudrés s’emboîtent comme dans une mosaïque lumineuse, trouvant dans les blancs gessos de la masque de gauche leur sommet de lumière et composant un accord tonal d’une musicalité et d’un équilibre formel extraordinaires.

Rattaché aux années soixante, le tableau appartient pleinement à la phase mûre de Morato, inaugurée à la fin de la décennie précédente dans le signe d’une recherche toujours plus intime, introspective et désenchantée. La leçon européenne assimilée après la guerre — évidente tant dans la décomposition spatiale d’inspiration picassienne qui fracture l’image en une incrustation prismatique de plans, que dans la liberté expressive de la couleur mémorielle de Matisse — aboutit dans cette phase à une synthèse plus dépouillée et essentielle, où la donnée chromatique demeure le pivot absolu dans la construction plastique des volumes. Refusant les modes passagères pour suivre une cohérence solitaire, Morato retrouve le thème cher des masques et cet esprit populaire qui avait nourri ses débuts patavins, se confirming comme cet « animal avec des lunettes » doté d’une réceptivité instinctive, capable de capter ce qui circule dans l’air et de condenser les échos du théâtre humain dans une lirica architecture picturale.

CONDITION REPORT

Bonne condition générale. Œuvre avec chromie et pincel vivides et bien lisibles. Minuscules chutes de couleur sur la partie gauche (voir photo).

La photo du tableau inséré dans un environnement a été générée avec l’intelligence artificielle, et doit être considérée comme purement illustratrice. Seules les photos restantes font foi, qui montrent fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales qu’en détails.

Expédition suivie et assurée avec un emballage adéquat.