Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" est une œuvre à l’impact visuel électrique, où Amalia Angulo-Alvares renonce à la couleur pour concentrer toute l’énergie dans une grisaille brute, violente et dépouillée. La pièce est un exercice de pure tension psychologique et volumétrique.

L’ARTISTE et LE CONTEXTE CONCEPTUEL DE “STUDY #1"
Amalia Angulo est une peintre contemporaine née en 1980 à La Havane, Cuba. En 1994, elle s’installe en République dominicaine, où elle vit pendant 20 ans et obtient son diplôme de The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, République dominicaine), l’une des institutions d’arts visuels les plus prestigieuses des Caraïbes, historiquement affiliée à la renommée Parsons School of Design de New York.

En 2017, elle-m’est installée aux États‑Unis, où elle réside et travaille depuis lors, implantée dans la Vallée de l’Hudson, New York.

Sa trajectoire bénéficie d’une projection solide sur le marché international de l’art contemporain, particulièrement sur les marchés de New York, Los Angeles et Europe, étant représentée dans les circuits officiels de galeries de prestige — telles que Keijsers Koning et Stellarhighway — et participant activement à des foires internationales de référence dans le secteur comme CAN Art Fair Palma.

Son œuvre a été exposée à l’échelle internationale et fait partie de collections privées en Amérique du Nord, Amérique du Sud, Europe et Asie.

Angulo a récemment clôturé des expositions individuelles à Stellar Highway à Brooklyn, New York ; Sean Horton à New York, New York ; et Hudson House à Hudson, New York, où elle a aussi été artiste résidente.

D’autres expositions incluent celles réalisées à The Trophy Room LA, Los Angeles, Californie ; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York ; Stellar Highway, Brooklyn, NY ; The Hole, New York, NY ; Keijsers Koning, Dallas, TX ; Allouche Gallery, New York ; Private Walls Gallery, Belgique ; Better Go South, Allemagne ; Tuesday to Friday, Espagne ; Galería Nader, République dominicaine ; et Casa de Teatro, République dominicaine.
L’œuvre d’Angulo se retrouve dans des collections privées d’Amérique du Nord, d’Amérique du Sud, d’Europe et d’Asie.

« STUDY #1 » : Une force carnale et expressionniste en format miniature.

Cette œuvre originale et singulière par sa rareté face à ses créations ultérieures, appartient à une étape où Amalia Angulo a peint des nus et des images très graphiques comme partie de son exploration des dynamiques humaines liées à l’inadéquation.

• L’ŒUVRE et SON CONTEXTE CRÉATIF :
« Study #1 » est une pièce inaugurale ou de référence qui fait partie d’une étape de déplacements et de recherche après son installation aux États‑Unis en 2017. Dans ce voyage créatif, Angulo aborde crûment et dépouillé le nu et l’altération anatomique comme outils visuels pour explorer en profondeur la complexité des dynamiques humaines et déconstruire les notions imposées de perfection sociale, le déracinement corporel et l’inadéquation.

• Le Dessin et la Grisaille
Réalisée à l’huile sur papier, elle met en évidence son axe expressionniste figuratif du nu et l’usage résolu de la grisaille — avec de légers nuances ochres dans les contours et les cheveux — et le clair-obscur. La pratique artistique d’Angulo donne la priorité au dessin; elle voit ses peintures comme des dimensions ajoutées aux lignes conçues sur le papier.

• La distorsion et le volume monumental :
Grâce à un contre-plongée extrême et obstinée, l’artiste déforme la perspective, générant une distorsion délibérée et expressive des proportions anatomiques, mettant en avant le volume monumental et charnel du torse et de la poitrine qui semblent déborder sur la composition pour s’élancer sur le spectateur. Le torse et la poitrine font irruption au premier plan avec une présence massive, presque sculpturale, qui domine l’espace et réduit la tête à l’arrière-plan, rompant avec tout académisme pour révéler la vérité de la chair.

L’œuvre a une identité propre : les formes corporelles sexualisées et le visage stylisé avec des traits exagérés qui rappellent des poupées, fruit du goût de l’artiste pour les films d’horreur corporelle (body horror) et les romans dystopiques.

• Le visage
Le visage est le noyau de la tension dramatique. Bien loin de toute passivité, la figure fixe de son regard, net et défiant, tandis que l’autre est enseveli sous les cheveux. La bouche, ouverte dans un geste rigide et exclamatif qui dévoile les dents, secoue toute la composition et confère à la pièce une charge psychologique et une tension dramatique crue, en accord avec les courants du nouveau réalisme figuratif contemporain.
Les sujets d’Angulo nous confrontent toujours avec des regards inquiétants de yeux très ouverts et des sourires rigides, suggérant quelque chose de perturbant caché derrière chaque grimace.

• Le contraste et la matière :
Les cheveux, traités en mèches claires et coupantes, retombent sous l’effet de la gravité de chaque côté du visage, encadrant la scène et découpant le visage contre un fond sombre, dense et claustrophobe. La texture marquée du support ajoute une dimension tactile, presque organique, qui donne à la touche d’Angulo une impression de vie, de vivant et rugueuse.
Le traitement de la lumière met en relief la texture matérielle de la touche sur la peau, créant un fort contraste avec le fond sombre et neutre pour concentrer toute l’éclairage et le modelage volumétrique sur le corps.

• Le Revers
Le revers fonctionne comme une cartellisation de catalogation manuscrite par la graphie même de la peintre. À la valeur différentielle et à la singularité collectionnable de l’œuvre s’ajoute son revers, entièrement manuscrit par l’auteure et où l’on peut lire : « Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper ».

DIMENSIONS
• Format : Miniature : 15,5 x 15,5 cm.

AUTHENTICITÉ
L’authenticité de l’œuvre est garantie par un double facteur de vérification qui assure son auteur et son origine

1. Preuve physique : La signature manuscrite originale exécutée sur l’avers et la signature complète étendue au revers sous l’identité « Amalia Angulo-Alvares », correspondant au nom d’enregistrement utilisé par la peintre à cette époque.

2. Vérification par l’auteure elle‑même : correspondance échangée directement avec l’artiste le 26 octobre 2026 dans laquelle l’artiste elle‑même a inspecté les images de cette pièce (avers et revers) et a émis une déclaration explicite d’authenticité : « Je vérifie et confirme que cette œuvre est originale et créée par moi dans mon atelier dans le cadre d’une série d’œuvres développées approximativement entre 2015 et 2018-2019 ». Ce document garantit la provenance légale et historique de l’œuvre.

ÉTAT DE CONSERVATION
Excellent état de conservation, prêt pour un encadrement et une exposition immédiats. La couche picturale à l’huile est stable, cohésée et fixée sur le papier, préservant l’intégrité structurelle du support, les textures et la vivacité des pigments originaux. Les bords de l’œuvre montrent les limites du support avec de légères marques et frottements techniques propres au processus d’exécution de l’artiste.

NOTES ADDITIONNELLES:

• Envoi plano et non encadré, soigneusement enveloppé dans du papier gélatineux (glassine) et protégé dans une enveloppe rigide pour garantir une livraison sûre.

• Les photographies font partie de la description.

• Les mesures et le poids finaux indiqués correspondent à la configuration d’un emballage sûr, indispensable pour garantir la bonne protection de l’œuvre durant le transport.

INFORMATION SUPPLÉMENTAIRE SUR AMALIA ANGULO

Formation Académique :
o Diplômée en Beaux-Arts et Illustration par The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, République dominicaine), l’une des institutions d’arts visuels les plus prestigieuses des Caraïbes, historiquement affiliée à la renommée Parsons School of Design de New York.

o Artist-in-Residence (Artiste Résidente) : Sélectionnée pour le programme institutionnel de résidences d’art à Hudson House (Hudson, New York), période durant laquelle elle a développé des séries complètes de dessin et de peinture technique qui ont abouti à ses expositions individuelles éponymes.

Quelques Expositions et Foires Remarquables

Expositions Individuelles (Solo Exhibitions)
• « Sweethearts » — The Trophy Room LA, Los Angeles, Californie, États‑Unis (2024).
• « Happy » — Hudson House, Hudson, New York, États‑Unis.
• « Super Happy » — Debut Solo Exhibition, Sean Horton (Presents), New York, NY, États‑Unis.
• « Solo Show » — Stellarhighway, Brooklyn, New York, États‑Unis.
• « Solo Show » — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, États‑Unis.
• « Exposición Individual » — Galería Nader, Saint-Domingue, République dominicaine.
• « Exposición Individual » — Casa de Teatro, Saint-Domingue, République dominicaine.

Expositions Collectives et de Galeries Sélectionnées
• « Modern Rituals Exhibition » — Muestra Colectiva Contemporaine (2026).
• « Group Show » — Keijsers Koning, New York / Los Angeles, États‑Unis (Représentation formelle sur la plateforme Artsy).
• « Group Show » — The Hole, New York, NY, États‑Unis.
• « Group Show » — Smack Gallery, Lille, France.
• « Group Show » — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgique.
• « Group Show » — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Espagne.
• « Group Show » — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York, États‑Unis.

Participation à des Foires d’Art Internationales
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — Représentée avec exposition formelle de l’œuvre à Palma de Majorque, Espagne.
• Participation active à des foires d’art contemporain sur les marchés clés des États‑Unis (circuits indépendants de New York et Los Angeles).