Tijs Dragtsma (1992) - A Star Held in Green

A Star Held in Green commence avec une forme que tout le monde connaît déjà. Un long cou, une épaule arrondie, une étiquette tournée de sorte que l’étoile fasse face à l’avant, la silhouette d’une bouteille Heineken tirée d’un vide noir profond. Ce qui arrive sur ce miroir coloré n’est pas une photographie d’une bouteille, c’est un champ de marques individuelles, laissées là pour que ce que nous reconnaissons en une demi-seconde puisse être reconnu ici, différemment.

L’image est gravée dans la surface d’un miroir vert profond, non appliquée dessus. Pas de peinture, pas d’impression, l’image se forme là où le matériau a été enlevé plutôt qu’ajouté. Un côté de la bouteille s’illumine, le rebord du verre, les perles de condensation, les bords de l’étiquette et la petite étoile blanche en son centre, chacun représentant un champ de rayures contrôlées qui captent et retiennent la lumière. Le reste de la bouteille reste sombre, avalé par le verre lui-même, de sorte que l’objet se lit moins comme une photo de produit et plus comme quelque chose qui se souvient dans une pièce sombre.

Le vert porte sa propre signification ici, la couleur de la marque devient la couleur du miroir qui la retient, si bien que l’œuvre et son sujet partagent une seule surface, une identité. Approchez et la bouteille se dissout en un champ de fines rayures, aucune ne prétendant être une photographie. Reculez et elle se résout en la forme unique qui s’est vendue sur les comptoirs des bars et dans la publicité depuis des générations, sauf qu’elle est désormais suspendue seule dans un vaste champ sombre, dépouillée d’une main, d’une table, d’une foule.

Autour de la bouteille, dans le verre intact, la pièce continue de se révéler, le mur de la galerie, l’éclairage directionnel, quiconque se tient devant elle. Le spectateur est plié dans la même surface verte que l’étoile et l’étiquette, ainsi regarder une bouteille familière devient, pendant un moment, se regarder la regarder. La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte, approfondissant le contraste entre le bord lumineux et le verre noir, tandis que le reflet autour reste en mouvement avec la pièce, et l’image elle-même demeure exactement là où elle a été gravée.

A Star Held in Green poursuit la série Art on Mirror, par Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont insérées dans du miroir coloré et où le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme regarder en participation.

"Même les formes les plus familières deviennent étranges, tenues seules dans le noir."

À propos d’Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est taillée dans une surface miroir vert profond en acrylique. Les rayures sont toujours là, lumineuses par rapport à la couleur, tandis que la surface autour continue de réfléchir la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

De loin, l’image est nette et complète, une figure pâle retenue dans un champ de vert. En s’en approchant, l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est suspendue, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond vert absorbe et reflète, les lignes gravées captent et retiennent, et sous un faisceau de projecteurs la contrastation s’approfondit jusqu’à ce que la figure prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre se stabilise dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. C’est le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour appartenir à cela.

Art on Mirror poursuit les images gravées d’Art with Scratch de Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci la puisent dans le reflet. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration évolutif où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue à se révéler avec le temps.

Le TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, c’est un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.

Cette liste contient des visualisations générées par IA. Veuillez vous référer aux photographies originales pour évaluer l’état réel de l’objet.