Tijs Dragtsma (1992) - Daphne in the Green

Daphne de Bernini est l’un des corps les plus cités de l’histoire de l’art, sculpté dans l’instant entre fuite et transformation. Cette œuvre ne répète pas ce moment dans le marbre. Elle laisse partir la plupart d’elle, ne conservant que ce que la lumière peut retenir : la courbe de la colonne vertébrale, les bras levés, les premiers feuilles se détachant de ses doigts.

Le reste demeure noir, intact, un vide dans lequel elle semble être en train de courir. Ce qui reste est construit à partir d’un champ de fines rayures, des marques individuelles imprimées sur la surface plutôt que tracées ou peintes dessus, jusqu’à ce qu’une silhouette se dégage de rien d’autre que la lumière accumulée.

Le vert porte le sujet ici. C’est la couleur du laurier, de l’arbre que Daphne devient plutôt que la femme qu’elle fuyait, et il installe toute la scène dans le silence d’un mythe encore en souffle, encore en devenir, ni tout à fait humain ni tout à fait feuille.

L’œuvre est façonnée dans un miroir en verre coloré vert profond. Autour de la figure, dans le sol sombre qui la retient, la pièce et quiconque se tient devant elle se répètent en réflexion, ainsi regarder Daphne signifie aussi se voir pris dans sa clairière.

La lumière ne la crée pas. Elle aiguise ce qui est déjà là. Vue de loin, elle se lit comme un seul geste lumineux ; de près, elle se dissout dans la surface maîtrisée des dommages qui l’ont formée, marque après marque.

"Daphne in the Green" poursuit la série Art on Mirror par Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont incrustées dans du verre miroir coloré et où le spectateur devient partie prenante de l’œuvre. Cette œuvre est unique.

"Même en plein vol, elle est déjà en train de devenir quelque chose qui ne peut être saisi."

À propos d Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un corpus d’œuvres où l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est creusée dans une surface miroir vert profond en verre acrylique. Les rayures sont toujours présentes, lumineuses sur la couleur, tandis que la surface autour continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit claire et complète, une silhouette pâle enfermée dans un champ de vert. Approchez-vous et l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que les environs dans l’œuvre changent selon l’endroit où elle est suspendue, tandis que l’image elle-même demeure fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affine. Le fond vert absorbe et reflète, les lignes gravées accrochent et retiennent, et sous un projecteur focalisé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’installe dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. Voilà le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour appartenir à celui-ci.

Art on Mirror poursuit l’imagerie gravée d Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau fond. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci puisent la leur dans le reflet. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle façon. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus de travaux est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.

Cette fiche contient des visualisations générées par IA. Veuillez vous référer aux photographies originales pour évaluer l’état réel de l’objet.