R. Serra - Ritual XL

RITUEL

Ritual explore le corps comme un espace d’expression, de transformation et de connexion à l’essentiel. L’œuvre évoque un instant suspendu entre le mouvement et la contemplation, où le geste acquiert une dimension symbolique et semble répondre à une impulsion primitive, libre de toute convention.

Il existe en elle une relation intuitive entre l’humain et l’organique, entre l’énergie individuelle et les forces qui nous relient à notre environnement. Le mouvement devient une forme de communication silencieuse, une sorte de langage universel qui transcende les mots.

La composition transmet une sensation de liberté et de spontanéité, invitant à réfléchir aux rituels personnels et collectifs qui donnent un sens à notre existence. Une célébration de l’expression, de l’instinct et de la vitalité comme formes de connexion au monde.

• Artiste : R. Serra

• Technique : Acrylique sur toile
• Dimensions : 90 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation verticale.
• Année : 2026
• Pièce unique
• Signée à la main (au dos du tableau)
• Certificat d’authenticité (COA) inclus
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement enroulée dans un tube rigide en carton ou placée dans une boîte de dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport. Toutes les expéditions comprennent un numéro de suivi.

Remarques : Les images sont fournies à titre indicatif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme la référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon les paramètres de chaque écran.

R. Serra est un artiste visuel installé en Espagne, dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en arts plastiques, avec une spécialisation en peinture, ainsi que des études ultérieures en graphisme, façonnent un langage qui place la peinture en dialogue avec les esthétiques et les logiques visuelles de la culture numérique.
Son œuvre explore la mémoire comme un processus de montage et de reconstruction, où les souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui interrogent la stabilité de la représentation. À travers la peinture, il explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, en proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.
Au cours de la dernière décennie, il a développé un parcours d’exposition qui comprend des expositions collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant ainsi sa présence dans le contexte de l’art contemporain.