Reinata Sadimba (1945) - A Relaxada





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La sculpture en céramique signée à la main de Reinata Sadimba, « A Relaxada », date de 2026 et mesure 18 × 18 cm.
Description fournie par le vendeur
Technique : Sculpture en Céramique
Dimension : 18x18
Titre : La Relaxada
En parfaits conditions
Dans l'œuvre de Reinata Sadimba se dégage une rostro-dativité essentielle : il n’existe pas de portrait, mais plutôt la subjectivité primordiale qui dérive d’une stylisation qui a une finalité. Ainsi, dans l’œuvre, on observe les yeux, la bouche, les oreilles et les narines, qui sont énoncés par des incisions et des raies, semblant répéter des expressions qui renvoient à l’intériorité observable dans sa sculpture, comme si Reinata sculptait les yeux fermés, ou, dit autrement, comme si elle avait une vision ancrée dans un point aveugle et dispersé par ses mains tandis qu’elle tâtonne pour donner forme à l’argile, recréant une figure travaillée de façon exemplaire, qui exprime la beauté de la sérénité.
Expédiée dans une caisse en bois et protégée par du plastique à bulles et du polystyrène
Biographie
Reinata Sadimba ComIH (Mueda, 1945) est une céramiste mozambicaine qui a exposé son travail dans de nombreuses institutions artistiques à travers le monde.
Parcours
Reinata a reçu une éducation traditionnelle de l’ethnie Makonde qui comprenait la fabrication d’objets utilitaires en argile. Elle a appris l’art de la céramique auprès de sa mère, d’abord pour nourrir sa famille après la perte de son père très jeune et plus tard parce que l’argile lui permettait « de dire des choses qu’elle ne savait pas raconter autrement ». Le travail de Reinata est fortement déterminé par ses expériences personnelles. Mariée jeune et divorcée deux fois, elle a eu huit enfants, dont seul un a survécu. Elle porte le visage tatoué, selon les traditions makondes. Pendant sa création, elle faisait partie du Front de Libération du Mozambique (FRELIMO), une lutte armée contre le gouvernement colonial portugais qui a commencé en 1964 pour la libération du pays, menant à son indépendance en 1974.
En 1975, après son divorce et la rupture d’une relation considérée comme abusive, Reinata a révolutionné son travail et a commencé à ajouter des ornements propres à ses œuvres.
Dans les années 80 du XXe siècle, elle a collaboré à un projet rural avec un couple suisse qui s’étaient installés près de Mueda, où elle résidait. Cette collaboration a donné à son art une plus grande visibilité. Cependant, à la suite de la Guerre Civile (1976-1992), elle a émigré avec son seul fils vers Dar es-Salaam, en Tanzanie, où elle a vécu avec sa sœur Josefina. C’est ici qu’elle a commencé à exposer dans de petites galeries et marchés artisanaux. Le soutien continu de ce couple d’amis suisses lui a permis d’atteindre une stabilité économique pour créer selon sa propre esthétique et son imaginaire. Ce soutien à la création a stimulé son art, lui permettant de développer de nouvelles techniques et façons de cuisson. Son séjour en Tanzanie l’a aidée à développer une esthétique et une représentation du corps humain, créant des formes vivantes et pénétrantes, jusqu’à créer son univers propre.
En 1992, elle retourne au Mozambique et s’installe à Maputo. Là, elle reçoit de nombreux soutiens d’Augusto Cabral, alors Directeur du Musée d’Histoire Naturelle du Mozambique, et y établit son atelier au sein du musée même. En 1998, une semaine d’enseignement sur la céramique traditionnelle a été organisée au musée, durant laquelle le travail de Reinata a été mis en valeur.
Dans ses pièces, Reinata utilise l’argile pour sa malléabilité, ainsi que le calcaire blanc et le graphite, qui lui confèrent une couleur verte caractéristique de son œuvre. Elle crée des jarras, des pots et des casseroles, ainsi qu’un autre type de pièces aux formes anthropomorphes, avec corps et visage et avec des scarifications ou marques culturelles de l’ethnie Makonde. Ses pièces véhiculent plusieurs messages sous-jacents : « deux jarres émergent d’un vase, dans un pot la cobra ou nyoka recrée la vie et la mort qui entourent une personne, les casseroles ont plusieurs bouches et jambes et les figures qui apparaissent généralement sans sexe défèquent ». [1] Les figures qu’elle crée sont liées aux contes et légendes de sa province.
Technique : Sculpture en Céramique
Dimension : 18x18
Titre : La Relaxada
En parfaits conditions
Dans l'œuvre de Reinata Sadimba se dégage une rostro-dativité essentielle : il n’existe pas de portrait, mais plutôt la subjectivité primordiale qui dérive d’une stylisation qui a une finalité. Ainsi, dans l’œuvre, on observe les yeux, la bouche, les oreilles et les narines, qui sont énoncés par des incisions et des raies, semblant répéter des expressions qui renvoient à l’intériorité observable dans sa sculpture, comme si Reinata sculptait les yeux fermés, ou, dit autrement, comme si elle avait une vision ancrée dans un point aveugle et dispersé par ses mains tandis qu’elle tâtonne pour donner forme à l’argile, recréant une figure travaillée de façon exemplaire, qui exprime la beauté de la sérénité.
Expédiée dans une caisse en bois et protégée par du plastique à bulles et du polystyrène
Biographie
Reinata Sadimba ComIH (Mueda, 1945) est une céramiste mozambicaine qui a exposé son travail dans de nombreuses institutions artistiques à travers le monde.
Parcours
Reinata a reçu une éducation traditionnelle de l’ethnie Makonde qui comprenait la fabrication d’objets utilitaires en argile. Elle a appris l’art de la céramique auprès de sa mère, d’abord pour nourrir sa famille après la perte de son père très jeune et plus tard parce que l’argile lui permettait « de dire des choses qu’elle ne savait pas raconter autrement ». Le travail de Reinata est fortement déterminé par ses expériences personnelles. Mariée jeune et divorcée deux fois, elle a eu huit enfants, dont seul un a survécu. Elle porte le visage tatoué, selon les traditions makondes. Pendant sa création, elle faisait partie du Front de Libération du Mozambique (FRELIMO), une lutte armée contre le gouvernement colonial portugais qui a commencé en 1964 pour la libération du pays, menant à son indépendance en 1974.
En 1975, après son divorce et la rupture d’une relation considérée comme abusive, Reinata a révolutionné son travail et a commencé à ajouter des ornements propres à ses œuvres.
Dans les années 80 du XXe siècle, elle a collaboré à un projet rural avec un couple suisse qui s’étaient installés près de Mueda, où elle résidait. Cette collaboration a donné à son art une plus grande visibilité. Cependant, à la suite de la Guerre Civile (1976-1992), elle a émigré avec son seul fils vers Dar es-Salaam, en Tanzanie, où elle a vécu avec sa sœur Josefina. C’est ici qu’elle a commencé à exposer dans de petites galeries et marchés artisanaux. Le soutien continu de ce couple d’amis suisses lui a permis d’atteindre une stabilité économique pour créer selon sa propre esthétique et son imaginaire. Ce soutien à la création a stimulé son art, lui permettant de développer de nouvelles techniques et façons de cuisson. Son séjour en Tanzanie l’a aidée à développer une esthétique et une représentation du corps humain, créant des formes vivantes et pénétrantes, jusqu’à créer son univers propre.
En 1992, elle retourne au Mozambique et s’installe à Maputo. Là, elle reçoit de nombreux soutiens d’Augusto Cabral, alors Directeur du Musée d’Histoire Naturelle du Mozambique, et y établit son atelier au sein du musée même. En 1998, une semaine d’enseignement sur la céramique traditionnelle a été organisée au musée, durant laquelle le travail de Reinata a été mis en valeur.
Dans ses pièces, Reinata utilise l’argile pour sa malléabilité, ainsi que le calcaire blanc et le graphite, qui lui confèrent une couleur verte caractéristique de son œuvre. Elle crée des jarras, des pots et des casseroles, ainsi qu’un autre type de pièces aux formes anthropomorphes, avec corps et visage et avec des scarifications ou marques culturelles de l’ethnie Makonde. Ses pièces véhiculent plusieurs messages sous-jacents : « deux jarres émergent d’un vase, dans un pot la cobra ou nyoka recrée la vie et la mort qui entourent une personne, les casseroles ont plusieurs bouches et jambes et les figures qui apparaissent généralement sans sexe défèquent ». [1] Les figures qu’elle crée sont liées aux contes et légendes de sa province.

