Maria Helena Vieira Da Silva (1908-1992) - S/ Titulo

Biographie Maria Helena Vieira da Silva

Titre : S/ Titre
Technique : Lithographie
Dimension : 75x50 tache 55x30
Lithographie 67/150

L’œuvre présentée est une tempera de l’artiste portugaise Maria Helena Vieira da Silva, caractérisée par son style abstrait géométrique et labyrinthique des perspectives urbaines. En tons bleus et verdoyants
Parfaitement emballée et expédiée
En boîte en carton

Données Biographiques
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), peintre d’origine portugaise, est née à Lisbonne, dans une famille qui a tôt stimulé son intérêt pour la peinture, la lecture et la musique, fille unique de Marcos Vieira da Silva et Maria da Silva Graça.

Les trois premières années de sa vie sont ponctuées par des voyages en France et en Angleterre, et en 1910, la maladie du père les conduit à Leysin, en Suisse. Après la mort du père, en 1911, Vieira et sa mère reviennent au Portugal où elle grandit dans un milieu intellectuellement riche mais fréquenté presque exclusivement par des adultes. À la fin de l’été 1913, après un séjour de deux mois en Angleterre marqué par la découverte des musées et du théâtre de Shakespeare, Vieira se rappelle avoir décidé de devenir peintre. Après avoir étudié le dessin, la peinture et la sculpture à Lisbonne, elle se rend à Paris en 1928, insatisfaite de l’enseignement donné à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne, à une période politiquement instable face à l’essor du fascisme et culturellement peu stimulante. À Paris, elle s’émerveille de l’effervescence de la capitale française à une période riche dans le partage d’idées par des artistes plasticiens, écrivains, musiciens et danseurs. Elle fréquente des spectacles, musées et galeries. Hésitant entre peinture et sculpture, elle suit à l’Académie de la Grande Chaumière les cours de sculpture de Bourdelle qui était, à l’époque, assisté par Germaine Richier et Alberto Giacometti, et de Despiau à l’Académie Scandinave, abandonnant cette technique en 1929 pour se consacrer exclusivement à la peinture. Elle travaille alors avec Dufresne, Waroquier et Friez et s’initie à la gravure à l’Atelier 17 d’Hayter où elle se concentre sur les recherches de représentation de l’espace. Elle suit aussi les cours de Fernand Léger et de Bissière à cette phase d’intense découverte et d’expérimentation. À l’été 1928, elle effectue un voyage d’étude en Italie qui marquera définitivement ses recherches plastiques, étant profondément impressionnée par Sienne et la peinture pré-renaissance. En 1930, elle épouse le peintre d’origine hongroise Arpad Szenes (1897-1985), qu’elle avait rencontré à l’Académie de la Grande Chaumière, perdant sa nationalité portugaise. Elle devient quelque peu plus tard apatride lorsque, à son tour, Arpad Szenes perd la nationalité hongroise. Picturiste de thèmes essentiellement urbains, sa peinture révèle, dès le plus jeune âge, une préoccupation pour l’espace et la profondeur. En 1932, elle rencontre Jeanne Bucher, qui joue un rôle décisif dans sa carrière, initiée par l’organisation de sa première exposition personnelle l’année suivante. C’est par son biais que Vieira da Silva découvre la peinture de Torres-García qui marque profondément sa sensibilité. Au Portugal, ses œuvres sont vues pour la première fois en 1935, à la Galerie UP, lors d’une exposition organisée par António Pedro. L’année suivante, Vieira da Silva expose avec Arpad Szenes dans son atelier de Lisbonne. À un moment où l’on craint la montée du fascisme en Europe, le couple se réunit régulièrement, jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale, au Café Raspail, avec un groupe d’artistes et d’intellectuels de gauche, pour discuter d’art et de politique sous le nom d’« Amis du monde ». En 1938, elle quitte la Villa des Camélias – résidence du couple depuis 1930 – et s’installe dans la maison-atelier du Boulevard Saint-Jacques où elle côtoie Alberto Giacometti, Jean Lurçat, Jacques Lipchitz, et Etienne Hajdu, entre autres. En 1939, pressée par les circonstances, elle quitte Paris, laissant ses travaux et son atelier sous la garde de Jeanne Bucher. Après une courte période à Lisbonne où Vieira tente en vain de récupérer la nationalité portugaise et qu’elle soit attribuée à son mari, elle part avec Arpad pour le Brésil en 1940 où elle demeure jusqu’en 1947. Le couple s’établit à la Pension International, à Santa Teresa, lieu qui devient un centre culturel et d’échanges d’idées. Là, elle vit avec des intellectuels et artistes tels que Cecília Meireles et Murilo Mendes, entre autres. Son déracinement mais surtout l’angoisse de la guerre se reflètent dans sa peinture. Vieira ressent le climat et la distance et l’œuvre de cette période reflète, en partie, ses préoccupations : la guerre, l’absurde de l’Homme, la nostalgie. Elle expose au Musée National des Beaux-Arts (1942) et à la galerie Askanazy (1944), à Rio de Janeiro. Après la réserve de la critique brésilienne, Paris voit à son tour les travaux de Vieira au Salon des Réalités Nouvelles de 1945. L'année suivante, Jeanne Bucher organise sa première exposition personnelle à New York, à la Marian Williard Gallery. 1947 marque le retour à Paris et la reconnaissance progressive de son travail, renforcée par l’acquisition de La partie d’échecs par l’État français, en 1943, et par la monographie qui lui est consacrée en 1949, par Pierre Descargues, publiée par les Presses Littéraires de France, dans la collection « Artistes de ce Temps ». Dans les années 50, elle participe à des expositions importantes en France et à l’étranger (Stockholm 1950, Londres 1952, São Paulo 1953, Bâle et Venise 1954, Caracas 1955, Londres 1957, Kassel 1959, entre autres) et sa peinture occupe une place de premier plan. La fin de la décennie est marquée par l’engagement profond de Vieira et d’Arpad dans leurs recherches plastiques. Ils construisent une maison-atelier rue de l’Abbé-Carton où ils emménagent en 1956, année où Vieira et Arpad obtiennent la nationalité française. L’État français acquiert des œuvres d’elle et lui décerne plusieurs distinctions, la première en 1960 (Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres). Vieira da Silva reçoit plusieurs prix internationaux. À partir de 1958, des rétrospectives de son œuvre s’organisent : Hanovre et Brême 1958, Grenoble et Turin 1964, et 1969-1970 à Paris, Rotterdam, Oslo, Bâle et Lisbonne (Fondation Calouste Gulbenkian). Au Portugal, Vieira da Silva expose à la Fondation Calouste Gulbenkian en 1977, à la galerie EMI-Valentim de Carvalho en 1984 et dans la galerie 111 en 1985. En 1983, le Metropolitano de Lisbonne lui propose la décoration de la station Cidade Universitária. Vieira da Silva choisit une œuvre de 1940, Le Métro, à reproduire en azulejos et bénéficie de la collaboration du peintre Manuel Cargaleiro. En 1985, Arpad Szenes meurt. Vieira avoue comprendre mieux la peinture de son mari après sa mort et reprend sa propre peinture. En 1988, le Centre d’Art Moderne de la Fondation Calouste Gulbenkian et le Centre National des Arts Plastiques présentent, à Lisbonne et à Paris, une importante exposition de ses œuvres. À cette occasion, elle est décorée par l’État portugaise et par l’État français. En 1989, la Casa de Serralves à Porto organise une exposition des œuvres de Vieira da Silva et d’Arpad Szenes dans les collections portugaises. En 1990, à Lisbonne, est créée la Fondation Arpad Szenes-Vieira da Silva dont le musée, dédié à l’œuvre des deux peintres, a été inauguré en 1994. En 1991, à la demande de la peintre, est fondé le Comité éponyme, à Paris. Vieira da Silva meurt le 6 mars 1992, à Paris. Le Catalogue Raisonné de son œuvre a été publié à la fondation la même année. Peintre de la Seconde École de Paris, Maria Helena Vieira da Silva a joué un rôle fondamental dans le panorama de l’art international.