Antony Squizzato - The Gathering





33 € |
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The Gathering est une peinture originale à l’acrylique, signée à la main par Antony Squizzato, dans le style de l’art naïf.
Description fournie par le vendeur
Acrylique sur toile, directement du studio de l'artiste.
Signé TP1 (Tony Pigeon One) en bas à droite, et « Squizzato » au dos.
L’image de l’intérieur est une visualisation IA basée sur des photographies de l’objet réel. Toutes les autres images ont été photographiées dans l’atelier de l’artiste. Les photographies de l’objet réel constituent la référence définitive.
TP1 est une nouvelle série de peintures de Squizzato, signée sous un nom différent pour marquer une rupture avec sa pratique habituelle. Influencée par la culture de la rue et la Figuration libre, la série adopte des formes plus lâches et plus spontanées, des contours plus audacieux et un langage visuel plus brut, plus libre. Elle offre un espace de liberté créative, une manière de s’éloigner des compositions soigneusement structurées et du vocabulaire géométrique maîtrisé qui définissent son travail sous le nom de Squizzato.
Œuvre d’art originale unique. Entièrement faite à la main, sans outils d’IA ou numériques à aucune étape du processus créatif. Pas d’édition, pas de duplicata — c’est la seule pièce originale.
Livrée avec des fichiers d’authenticité (envoyés en PDF)
"Bold solid colors and playful geometric shapes underline the signature of contemporary French artist Antony Squizzato. His eye-catching work is a fusion of elements from Pop Art, Cubism, Bauhaus and Suprematism."
Ses créations s’organisent en séries distinctes, chacune incarnant une approche unique. Certaines sont précises et méthodiques, inspirées par l’architecture et l’abstraction géométrique, tandis que d’autres sont instinctives et brutes, présentant des portraits déformés, des instantanés de moments éphémères, ou des individus perdus dans leur solitude contemporaine.
Pour Squizzato, l’art est un champ infini de liberté — une manière de transcender la standardisation, la catégorisation et la monotonie du quotidien.
Il aime jongler entre les outils traditionnels de la peinture au studio et une utilisation intensive des nouvelles technologies pour rendre la technique obsolète, privilégier l’émotion et créer une œuvre à la fois classique et contemporaine. Depuis 2015, son travail est régulièrement exposé et intégré dans des collections privées du monde entier.
Acrylique sur toile, directement du studio de l'artiste.
Signé TP1 (Tony Pigeon One) en bas à droite, et « Squizzato » au dos.
L’image de l’intérieur est une visualisation IA basée sur des photographies de l’objet réel. Toutes les autres images ont été photographiées dans l’atelier de l’artiste. Les photographies de l’objet réel constituent la référence définitive.
TP1 est une nouvelle série de peintures de Squizzato, signée sous un nom différent pour marquer une rupture avec sa pratique habituelle. Influencée par la culture de la rue et la Figuration libre, la série adopte des formes plus lâches et plus spontanées, des contours plus audacieux et un langage visuel plus brut, plus libre. Elle offre un espace de liberté créative, une manière de s’éloigner des compositions soigneusement structurées et du vocabulaire géométrique maîtrisé qui définissent son travail sous le nom de Squizzato.
Œuvre d’art originale unique. Entièrement faite à la main, sans outils d’IA ou numériques à aucune étape du processus créatif. Pas d’édition, pas de duplicata — c’est la seule pièce originale.
Livrée avec des fichiers d’authenticité (envoyés en PDF)
"Bold solid colors and playful geometric shapes underline the signature of contemporary French artist Antony Squizzato. His eye-catching work is a fusion of elements from Pop Art, Cubism, Bauhaus and Suprematism."
Ses créations s’organisent en séries distinctes, chacune incarnant une approche unique. Certaines sont précises et méthodiques, inspirées par l’architecture et l’abstraction géométrique, tandis que d’autres sont instinctives et brutes, présentant des portraits déformés, des instantanés de moments éphémères, ou des individus perdus dans leur solitude contemporaine.
Pour Squizzato, l’art est un champ infini de liberté — une manière de transcender la standardisation, la catégorisation et la monotonie du quotidien.
Il aime jongler entre les outils traditionnels de la peinture au studio et une utilisation intensive des nouvelles technologies pour rendre la technique obsolète, privilégier l’émotion et créer une œuvre à la fois classique et contemporaine. Depuis 2015, son travail est régulièrement exposé et intégré dans des collections privées du monde entier.

