Yuni R. P - Brisas del atardecer

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et déployant la spatule plutôt que le pinceau, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image: elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes larges et déterminés. De cette procédure émergent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entrelacent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l'un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à plusieurs reprises, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle sur la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialiste. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de loin, ces taches et directions se réorganisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 99 x 70 cm.
Édition originale.
L’expédition sera effectuée par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont requis pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
Le colis vous parviendra dix jours après, selon le pays de destination.
« Cette pièce contient des visualisations réalisées avec IA. Vérifiez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette magnifique œuvre réalisée à l’huile sur toile capture avec une parfaite maîtrise un instant d’intimité profonde et de déconnexion, où la figure d’une femme de dos, tenant avec délicatesse un verre de vin et accompagnée discrètement par son félin, contemple l’imposante immensité de l’horizon marin à travers un balcon encadré par des contrevents d’un bleu intense. La composition se distingue par l’usage magistral de la spatule et du pinceau, qui construisent des textures vibrantes et des contrastes lumineux exceptionnels entre la chaleur des tons terre cuite de l’intérieur et l’éclat frais de la végétation méditerranéenne baignée par la lumière du soleil. Chaque coup de pinceau vibre d’une énergie picturale qui évoque la paix des moments suspendus dans le temps, faisant de ce tableau une pièce indispensable pour les collectionneurs en quête de sophistication, d’atmosphère et d’une palette chromatique capable de transformer n’importe quel espace en un oasis de contemplation et de beauté.