Yuni R. P - XL - Majestad dorada

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et écartant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle acquiert du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matériico‑chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entre-mêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son oeuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation cromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement emphatique. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris du recul, ces taches et directions s’organisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre entièrement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière donnent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie cromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera par le biais de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’envoi.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
"Cette série contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre."

Cette imposante marine réalisée à l’huile sur toile se distingue par son extraordinaire force expressive et par un déploiement chromatique vibrant qui capturent la magnificence d’un grand voilier classique naviguant sur les eaux. Le navire, érige en traits minutieux dans ses mâts et son gréement, avance avec élégance tandis que la lumière éblouissante du soleil couchant illumine la scène d’un resplendissement chaud jaune et orangé. La technique impasto apporte une texture dynamique et palpitablement vivante tant dans le ciel aux nuances violettes et dorées que sur la surface de l’eau, où les reflets incandescents du crépuscule contrastent de manière sublime avec les tons turquoise et profonds de la mer. Une pièce dramatique, pleine d’énergie et de lyrisme intemporel, idéale pour les collectionneurs qui recherchent une œuvre à la forte présence scénique et à l’esprit maritime inconfondable.