Yuni R. P - XL - Rumbo al muelle

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans pour autant perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de manière récurrente, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt porté à l’éclat de l’eau et à la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérialement emphatique. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut toucher à l’abstraction; pris de la distance, ces taches et directions reprennent leur organisation en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña inclut des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension : 70 x 100 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera par l’intermédiaire de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film à bulles et placée dans un tube solide.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra après dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette magnifique œuvre réalisée à l’huile sur toile évoque avec grande maîtrise l’atmosphère lumineuse et dynamique d’un port baigné par la lumière du coucher du soleil. La composition déploie une maîtrise vibrante des tons bleus et azurés dans l’eau et le ciel, qui contrastent de manière harmonieuse avec les reflets dorés chauds qui éclairent les voiles et l’architecture de la ville en arrière-plan. Au premier plan, un élégant voilier avance d’un pas assuré sur des eaux claires tandis qu’un quai en bois, des silhouettes et d’autres embarcations mineures complètent une scène pleine de vie et de mouvement. La technique d’impasto, exécutée avec une texture riche et expressive, confère à la surface picturale un relief palpable qui renforce la profondeur et le jeu lumineux de la marine. Une pièce d’une beauté esthétique et d’une sophistication indéniables, idéale pour les collectionneurs qui souhaitent enrichir leur espace d’une atmosphère de profonde sérénité et d’une grande élégance nautique.