Yuni R. P - XL - Raíces Cósmicas

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et écartant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se borne pas à décrire l’image: elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, de traîner et de superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique notable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette à la grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt que la reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vue de près, la toile peut frôler l’abstraction; prise de distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attrayants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre entièrement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements produits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña inclut des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 x 100 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, nylon bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de livraison.
La pièce vous parviendra sous dix jours, selon le pays de destination.
« Cette série contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette fascinante œuvre à l’huile sur toile offre une captivante juxtaposition surréaliste entre le désir du voyage spatial et la chaude vitalité de la terre. La scène nous présente un astronaute plongé dans une prairie débordante de fleurs sauvages, où la rigidité géométrique de la combinaison spatiale contraste poétiquement avec la délicatesse organique du feuillage et l’explosion chromatique de tons rouges, jaunes et roses. Le visière du casque, avec de subtiles reflets d’un ciel étoilé, semble contenir le cosmos même tandis que le corps se repose embrassé par la nature terrestre. Réalisée par une technique de spatule et un pincé empâté riche en texture, la pièce se distingue par son dynamisme visuel, sa gestion vive de la lumière et sa charge philosophique profonde sur la reconnexion humaine avec ses origines. Une création véritablement unique et magnétique, idéale pour les collectionneurs contemporains qui apprécient la combinaison de la maîtrise picturale, l’originalité conceptuelle et l’expressivité poétique.