Yuni R. P - XL - Rumbo al sol

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image: elle acquiert volume, direction et mouvement.

La spatule permet de déposer, traîner et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entrecroisent dans une palette d’une grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des côtes, des reflets et des horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines peut même se percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérifiquement marquée. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de loin, ces taches et directions se réorganisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne permettent guère de transmettre entièrement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements produits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a été également diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée selon la technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par le biais de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de livraison à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
“Cette lote contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.”

Cette sublime œuvre exécutée en huile sur toile éblouit par sa charge émotionnelle passionnée et sa maîtrise dramatique de la couleur, capturant un imposant voilier qui navigue sur la houle au crépuscule. La composition s’organise autour d’un contraste vibrant entre l’intensité des tons chauds — ciels enflammés de jaunes, ocres et tons cuivrés profonds — et la houle au premier plan, où les crêtes d’écume turquoises et bleu marine se brisent avec véhément. La maîtrise virtuose de la spatule apporte une texture riche et tridimensionnelle qui permet à la lumière de se refléter sur le relief de la toile, imitant le mouvement dynamique de la mer et les éclats solaires sur les vagues. Les silhouettes secondaires des navires naviguant au loin ajoutent une admirable sensation de profondeur et de perspective lointaine, faisant de cette marine une pièce magnétique, sophistiquée et de grande présence visuelle, idéale pour les collectionneurs exigeants qui cherchent à intégrer la majesté de la force marine et la chaleur du crépuscule à leur collection.