Yuni R. P - XL - Velas purpúreas

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et renonçant au pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se borne pas à décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, tracer et superposer l’huile par des gestes larges et décidés.De ce procédé naissent des surfaces d’une richesse matérielle et chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, turquoises, jaunes solaires, oranges, rouges et blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de façon répétée, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité ordinaire du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formalement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérialement emphatique. La trace de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies peuvent à peine transmettre complètement ce caractère. Devant la toile, le relief d’huile et les changements produits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement grâce à des plateformes et organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et de livraison à la société d’envoi.
Le colis vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette série contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photos originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette magistrale composition à l’huile sur toile se distingue par sa richesse lyrique et son atmosphère crépusculaire enveloppante, où la lumière chaude de l’après-midi s’entrelace sublimement avec les tons magenta, violacés et dorés du ciel. L’attention se porte sur un élégant navire à voiles rougeâtres qui navigue paisiblement près de la côte, tandis que sur le quai de pierre prend vie la scène urbaine animée baignée par l’éclat chaud des réverbères et des terrasses. La mer agit comme une toile réfléchissante qui multiplie les nuances du coucher de soleil avec des coups de pinceau épais et une grande maîtrise technique, parvenant à une remarquable tridimensionnalité dans les détails du pavage et dans les reflets de l’eau. C’est une œuvre de sofistication particulière et de poésie nostalgique, parfaite pour les collectionneurs qui recherchent une pièce à fort impact décoratif et à la maîtrise technique au sein de l’art paysager contemporain.