Yuni R. P - XL - Vuelo marino

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et sans pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle prend du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer,Tracer et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette manière jaillissent des surfaces d’une richesse matérico-cromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imiter, mais d’une affinité dans une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Édition originale.
L’envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra après dix jours, selon le pays de destination.
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Cette extraordinaire œuvre réalisée par la technique de l’huile sur toile témoigne, avec une force expressive magistrale, du dynamisme inébranlable d’un voilier qui fend hardiment une mer déchaînée et vibrante. La composition se distingue par l’usage audacieux de la spatule et du pinceau, obtenant des textures tridimensionnelles dans l’écume des vagues et dans le gonflement du mât qui transmet de manière tangible la puissance du vent et l’énergie indomptable de l’océan. Le ciel, fondu dans des tons dorés subtils, rosés et bleus célestes profonds, couronne la scène d’une atmosphère de liberté et de mouvement perpétuel qui enveloppe le spectateur, faisant de cette pièce une acquisition exceptionnelle et magnétique pour tout collectionneur qui apprécie la passion de l’aventure nautique exprimée dans l’art contemporain.