Yuni R. P - XL - Rincón de luz

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et renonçant au pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle prend du volume, une direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, tirer et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette méthode émergent des surfaces d’une richesse matériologique considérable, où les couleurs se retrouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette d’une grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de manière récurrente, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, en particulier dans l’intérêt porté à l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus énergiquement matérielle. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de loin, ces taches et directions se réorganisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements produits par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions 70 x 100 cm.
Édition originale.
L’envoi s’effectuera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
Le colis vous parviendra sous dix jours, selon le pays de destination.
« Cette pièce contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photos originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette charmante œuvre réalisée en huile sur toile se distingue par son équilibre exquis entre la chaleur d’un espace intime et la sérénité d’un paysage côtier radieux. Au premier plan, la composition présente une nature morte accueillante sur le rebord d’une fenêtre grande ouverte : un vase à rayures bleues avec des fleurs rouges et blanches intenses, accompagné de livres empilés et d’une délicieuse tasse de café évoquant un instant de tranquille contemplation. Les contre-volets ouverts et la végétation luxuriante avec des nuances florales encadrent une vue éblouissante vers une baie d’eaux bleu turquoise, où d’élégants voiliers naviguent devant des constructions méditerranéennes et de douces collines à l’horizon. L’application généreuse et texturée de l’huile confère à chaque élément une vibrante luminosité et une dimension tridimensionnelle, faisant de cette pièce une option extrêmement attrayante pour les collectionneurs qui cherchent à insuffler à leur espace la joie, l’élégance et la tranquillité propres à un coucher de soleil sur la côte.