Yuni R. P - XL - Brindis costero

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se contente pas de décrire l'image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d'étaler et de superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette d'une grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à plusieurs reprises, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son oeuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'imitation, mais d'une affinité au sein d'une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L'empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vue de près, la toile peut frôler l'abstraction ; prise de distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne transmettent guère pleinement ce caractère. face à la toile, le relief de l'huile et les changements provoqués par l'incidence de la lumière donnent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l'art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d'art de l'artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L'envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, du film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de livraison à la société de transport.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l'état réel de l'œuvre. »

Cette magnifque œuvre réalisée en huile sur toile plasma avec exquisité et sensualité une idylique estampe estivale se profilant à l’immensité de la mer Méditerranée. Au premier plan extrêmement détaillé, se déploie une abondante nature morte sur une table en bois qui comprend une bouteille de vin, une coupe cristalline, des grappes de raisins frais, des grenades ouvertes, des agrumes dorés et des fromages artisanaux, le tout accompagné par la figure élégante de dos d’un chat noir et blanc qui contemple le paysage. Le cadre de la fenêtre, avec ses contrevents d’un bleu intense et un arbre chargé de fruits qui descend du haut, encadre magistralement une baie radieuse piquetée de voiliers naviguant sous un ciel lumineux. Le coup de pinceau épais et très texturé apporte un dynamisme tactile et une vibration chromatique inégalable, faisant de cette pièce une acquisition exceptionnelle et débordante de chaleur pour tout collectionneur d’art contemporain.