Yuni R. P - XL - Horizonte etéreo

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et en faisant abstraction du pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle prend du volume, une direction et du mouvement.

La spatule permet d’apposer, de traîner et de superposer l’huile par des gestes larges et décidés. De ce procédé émergent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se retrouvent partiellement sur la toile sans pour autant perdre entièrement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, rivages, reflets et horizons apparaissent de manière récurrente, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle sur la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formalement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérialement emphatique. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vue de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris de la distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne transmettent guère pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements produits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs lieux d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions : 70 x 100 cm.
Édition originale.
L’envoi sera réalisé via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
Le colis vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette pièce contient des visualisations réalisées par IA. Consultez les photos d’origine pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette œuvre séduisante, réalisée en huile sur toile, se distingue par son sublime romantisme et une richesse chromatique impressionnante, capturant la délicate figure d’une femme de dos appuyée contre le cadre d’une fenêtre ouverte. Habillée d’une subtile robe blanche qui reflète des éclats de lumière solaire, elle contemple une baie méditerranéenne idyllique, éclaboussée par le bleu profond de la mer, des versants montagneux et des voiliers paisibles naviguant à l’arrière-plan. Les contre-portes vert émeraude et la végétation flottante avec des fleurs rosées encadrent magistralement la composition, tandis que les coups de pinceau empâtés apportent une texture tridimensionnelle palpable qui magnifie la chaleur de l’environnement et le jeu d’ombres sur la peau de la protagoniste. C’est une pièce évocatrice de calme intime, d’élégance et de nostalgie estivale, extrêmement attractive pour les collectionneurs exigeants qui cherchent à ajouter distinction et sérénité à leur espace.