Chiera - Nested- XXL

ASSEMBLY
Dans la série Assembly, j’utilise l’abstraction géométrique comme langage pour cartographier l’expérience humaine au sein des grandes villes. À travers des compositions qui jouent avec les volumes, les perspectives et les blocs de couleur, je construis des passages visuels qui évoquent l’architecture moderne et le rythme de la cité. Cependant, ces lignes et ces plans ne sont pas des structures vides : ils représentent des espaces de coexistence, les angles des rencontres fortuites et les frontières invisibles qui nous unissent ou nous isolent dans l’environnement urbain. En intégrant des matériaux divers et en floutant les frontières entre arts plastiques et design de surface, mon travail devient une scène vivante. C’est une invitation à faire une pause et à habiter la géométrie, transformant la froide monumentality de la ville en une carte chaleureuse d’identité collective, d’empathie et de notre profonde nécessité humaine de connexion.

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre compositionnel et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inscrive dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En contraste, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisées avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide le regard et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle à travers tensions, équilibres et connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE OU SUR INSTAGRAM

Œuvre : Nouvelle, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation au Bien Culturel à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre indicatif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité des grandes marques, des mediums pour obtenir des textures souples qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Académie d’Art de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs d’origine italienne. Bien que ses racines soient enracinées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites traces et symboles jalonnent ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son œuvre : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition nationale annuelle des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon de printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
2026 – Publication dans Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publication dans ARTEA Spain Magazine mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a marqué son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son œuvre.

Déclaration artistique :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou d’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière signifiante.
Chaque pièce porte son empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }