Artha - Connection VII





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La sculpture en acier Connection VII d’Artha, à la patine rouillée patinée par le temps, est une œuvre de design de 2026, édition 1 sur 8.
Description fournie par le vendeur
Connection VII, 2026
Acier avec patine rouillée patinée par le temps
150 x 39,5 x 16,5 cm
Œuvre originale par Artha (Édition 1 sur 8)
Artha existe dans le dialogue entre l’art, l’espace et l’expression matérielle, créant des pièces sculpturales qui brouillent les frontières entre objet, œuvre d’art et atmosphère.
Les chefs-d’œuvre d’Artha habitent l’intersection de la sculpture et de la peinture, explorant le volume, le rythme et la texture à travers des compositions architecturales et sensorielles. Chaque pièce allie une esthétique minimaliste à une forte présence matérielle, aboutissant à des œuvres contemplatives qui dialoguent avec l’espace et la lumière.
Fondées sur un langage calme, intemporel et architectural, les créations d’Artha se définissent par le savoir-faire, la présence et la profondeur sensorielle, conçues pour les collectionneurs, des intérieurs curatés et des espaces contemporains. Artha reflète l’harmonie, l’équilibre et l’intersection entre la matière et l’esprit. Le logo incarne cette dualité par le contraste entre « ART » en gras et « HA » dans une expression plus douce, symbolisant l’Art et l’Harmonie Artistique.
Puisant dans une formation en art contemporain, design spatial et développement architectural, Artha se façonne à travers des collaborations avec des galeries internationales, des artisans, des studios de design et des projets résidentiels privés. Grâce à la sculpture, la recherche matérielle et la sensibilité spatiale, Artha aborde le design comme une manière de créer des environnements émotionnels et contemplatifs définis par la permanence, l’équilibre et l’expression matérielle raffinée.
L’artiste a exposé dans différentes localités internationales telles que les États‑Unis, l’Europe et l’Australie.
Connection VII, 2026
Acier avec patine rouillée patinée par le temps
150 x 39,5 x 16,5 cm
Œuvre originale par Artha (Édition 1 sur 8)
Artha existe dans le dialogue entre l’art, l’espace et l’expression matérielle, créant des pièces sculpturales qui brouillent les frontières entre objet, œuvre d’art et atmosphère.
Les chefs-d’œuvre d’Artha habitent l’intersection de la sculpture et de la peinture, explorant le volume, le rythme et la texture à travers des compositions architecturales et sensorielles. Chaque pièce allie une esthétique minimaliste à une forte présence matérielle, aboutissant à des œuvres contemplatives qui dialoguent avec l’espace et la lumière.
Fondées sur un langage calme, intemporel et architectural, les créations d’Artha se définissent par le savoir-faire, la présence et la profondeur sensorielle, conçues pour les collectionneurs, des intérieurs curatés et des espaces contemporains. Artha reflète l’harmonie, l’équilibre et l’intersection entre la matière et l’esprit. Le logo incarne cette dualité par le contraste entre « ART » en gras et « HA » dans une expression plus douce, symbolisant l’Art et l’Harmonie Artistique.
Puisant dans une formation en art contemporain, design spatial et développement architectural, Artha se façonne à travers des collaborations avec des galeries internationales, des artisans, des studios de design et des projets résidentiels privés. Grâce à la sculpture, la recherche matérielle et la sensibilité spatiale, Artha aborde le design comme une manière de créer des environnements émotionnels et contemplatifs définis par la permanence, l’équilibre et l’expression matérielle raffinée.
L’artiste a exposé dans différentes localités internationales telles que les États‑Unis, l’Europe et l’Australie.

