Francien Krieg - A soft disappearance






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 144785 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
*A soft disappearance* est une peinture à l’huile originale et signée à la main de Francien Krieg, datée de 2026, représentant un portrait et mesurant 60 × 40 cm.
Description fournie par le vendeur
À l’attention du futur propriétaire:
Le tableau est construit à partir d’un fond rouge, qui à plusieurs endroits laisse transparaître la peau et l’eau. Surtout autour du corps et dans les zones bleues, on distingue de petites traces chaudes. La peinture y est appliquée en couches fines et douces. L’air léger est peint plus épais et présente une surface plus nette, créant ainsi un contraste entre l’eau ouverte et calme et l’espace plus tangible qui se situe au‑dessus.
Accrochez l’œuvre de préférence dans un endroit où la lumière est douce et tombe légèrement de côté. Alors, aussi bien le fond rouge que les différences d’épaisseur de la peinture seront les mieux visibles. Sous une lumière froide, l’eau prendra plus d’accent; une lumière plus chaude fera ressortir la peau et les tons roses et rouges. Évitez la lumière directe du soleil.
J’ai commencé à peindre le garçon les yeux fermés, comme s’il dormait. Pendant la peinture, j’ai lentement ouvert ses yeux. Son regard était d’abord grave et absent, mais devenait au fil du temps plus doux et plus accessible—comme s’il revenait prudemment de son propre monde.
Peut-être que l’œuvre parle non seulement de disparition, mais aussi de réapparition lente. J’espère qu’il restera dans son regard de l’espace pour que l’on puisse reconnaître une part de soi, et qu’il conserve, à son nouvel endroit, une part de son silence.
Francien Krieg est une peintre figurative néerlandaise qui interroge le corps humain comme porteur du temps, de vulnérabilité, de beauté et d’inconfort. Son travail a été présenté ces dernières années notamment à la Galerie Mokum à Amsterdam, dans plusieurs galeries à New York et ailleurs aux États‑Unis, et à Beinart Gallery en Australie. Ses peintures figurent dans des collections privées et internationales importantes.
En 2026, elle participe à Five and Under chez Arcadia Contemporary à New York, lance une collaboration avec la Galerie François-Xavier Bertrand à Bordeaux et est nominée Artist of the Year 2027. Parmi les temps forts antérieurs figurent son livre Precious Bodies (2018), des nominations à Figurativas en 2017 et 2021, la victoire au BoldBrush Painting Competition en 2020 et le deuxième prix au Peinture de l’Année en 2023.
Krieg ne cesse de renouveler son langage visuel et sa méthode. En plus de sa peinture, elle a été parmi les artistes qui ont expérimenté les NFT et plus tard l’IA comme élément du processus artistique. Le tableau peint à la main et la présence humaine restent toutefois toujours le point de départ.
Dans ses tableaux récents de garçons, Francien Krieg se concentre sur le moment vulnérable entre l’enfance et l’âge adulte. Les corps sont encore en quête: maladroits, hésitants, parfois au repos ou se soutenant mutuellement. Elle explore ainsi la masculinité avant qu’elle ne se soit solidifiée dans la force, le contrôle et la pose.
À propos du vendeur
À l’attention du futur propriétaire:
Le tableau est construit à partir d’un fond rouge, qui à plusieurs endroits laisse transparaître la peau et l’eau. Surtout autour du corps et dans les zones bleues, on distingue de petites traces chaudes. La peinture y est appliquée en couches fines et douces. L’air léger est peint plus épais et présente une surface plus nette, créant ainsi un contraste entre l’eau ouverte et calme et l’espace plus tangible qui se situe au‑dessus.
Accrochez l’œuvre de préférence dans un endroit où la lumière est douce et tombe légèrement de côté. Alors, aussi bien le fond rouge que les différences d’épaisseur de la peinture seront les mieux visibles. Sous une lumière froide, l’eau prendra plus d’accent; une lumière plus chaude fera ressortir la peau et les tons roses et rouges. Évitez la lumière directe du soleil.
J’ai commencé à peindre le garçon les yeux fermés, comme s’il dormait. Pendant la peinture, j’ai lentement ouvert ses yeux. Son regard était d’abord grave et absent, mais devenait au fil du temps plus doux et plus accessible—comme s’il revenait prudemment de son propre monde.
Peut-être que l’œuvre parle non seulement de disparition, mais aussi de réapparition lente. J’espère qu’il restera dans son regard de l’espace pour que l’on puisse reconnaître une part de soi, et qu’il conserve, à son nouvel endroit, une part de son silence.
Francien Krieg est une peintre figurative néerlandaise qui interroge le corps humain comme porteur du temps, de vulnérabilité, de beauté et d’inconfort. Son travail a été présenté ces dernières années notamment à la Galerie Mokum à Amsterdam, dans plusieurs galeries à New York et ailleurs aux États‑Unis, et à Beinart Gallery en Australie. Ses peintures figurent dans des collections privées et internationales importantes.
En 2026, elle participe à Five and Under chez Arcadia Contemporary à New York, lance une collaboration avec la Galerie François-Xavier Bertrand à Bordeaux et est nominée Artist of the Year 2027. Parmi les temps forts antérieurs figurent son livre Precious Bodies (2018), des nominations à Figurativas en 2017 et 2021, la victoire au BoldBrush Painting Competition en 2020 et le deuxième prix au Peinture de l’Année en 2023.
Krieg ne cesse de renouveler son langage visuel et sa méthode. En plus de sa peinture, elle a été parmi les artistes qui ont expérimenté les NFT et plus tard l’IA comme élément du processus artistique. Le tableau peint à la main et la présence humaine restent toutefois toujours le point de départ.
Dans ses tableaux récents de garçons, Francien Krieg se concentre sur le moment vulnérable entre l’enfance et l’âge adulte. Les corps sont encore en quête: maladroits, hésitants, parfois au repos ou se soutenant mutuellement. Elle explore ainsi la masculinité avant qu’elle ne se soit solidifiée dans la force, le contrôle et la pose.
